АФИША · ФОТО · ФОРУМ · КЛУБЫ · БАРАХОЛКА · zvuk.in/m Добавить анонс
ZVUK.IN - Музыка в Нижнем Новгороде. Анонсы концертов и вечеринок, фоторепортажи, отчеты, обсуждения. Афиша клубов Нижнего Новгорода
Играй Гармонь! 30 лет в эфире. Пикник
Активные темы · Участники · Репутация · Поиск · Кто тут? · Помощь · WAP · 

> ЗВУК ВОКРУГ -> Общение -> Клубная музыка -> Chill-out 

Breakcore/Raggacore/Experemental DNB/Gabba

для любителей
Страницы:  1  2   (К первому непрочитанному)
Ответ в темуСоздание новой темыСоздание опроса
  digger
2.07.2006 - 08:47
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



[IMG]http://www.nxshardcore.com/nxslogo.jpg[IMG]
Брейккор это не только молотилово, это еще и музыкальные идеи. многие этого пока не понимают.

Брейккор взял (правда это все довольно условно) эдакую витиеватость от idm/glitch музыки, ломанность от jungle, и перегруженную пинающую бочку от hardcore/gabber -музыки. но, по своей сути, он все равно "hardcore". он - тот максимум, который сейчас есть в электронной музыке. того, простого, иногда даже примитивного хардкора, стало в какой-то момент не достаточно. и сейчас брейккор занял его место.
Брейккор это хардкор. это экстремум. Просто скроенный по новым лекалам, отвечающий новым требованиям. Много позаимствовавший из idm.

Вот микс для примера
http://www.adverse-camber.net/audio/KANO-brokecore.mp3
========================================
Как я узнал и пришел к breakcore? Сначала у меня был интерес к jungle году так 97-98. Потом это сместилось на darkside dnb. Как у меня появился интернет(год 99), я стал искать что-то новое. Узнал о IDM, за ним услышал Aphextwin'a. И с этого началась тяга к подобному. Потом вышел на музыканта Mu-Ziq (www.planet-mu.org) и затем на Venetian Snares (www.vsnares.com). Это и было началом. Далее Shitmat, Sickboy, Amboss, Parasite, и много много других.
========================================
Что касается топика:
1. Надеюсь я не один любитель на форуме такой музыки. Хотелось бы встретить таких же как я.
2. Если у вас есть интересные ссылки пишите тут.
3. Просьба не флудить.

PS. breakcore - это моя суть


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  Boroda MCMXXCII
2.07.2006 - 11:04
Цитировать сообщение

IN THE SUNSHINE



респектоз мэн live.gif 1-5.gif

Я раньше очень много хардкора закупал/слушал, годах так в 96-99м, потом что-то к сожалению забросил.

Щас по твоим ссылочкам пошарю 1-2.gif live.gif


--------------------
Фотографии
  digger
2.07.2006 - 12:30
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Я не гоняюсь за последними релизами и за популярным. Я ищу и скачиваю то что мне наравится. Вот то что из последнего закачал и прослушал:

http://www.raggacore.com/mp3s/scousoer_-_killninja-mix.mp3
http://www.informatik.hu-berlin.de/~pietsc...gacore-Mix).mp3
http://nsf.dnb-music.com/sounds/Lorcscyric...ta_Lichking.mp3
http://www.speedcore.it/sana/music/stinger...ngah_Wikked.mp3
http://www.raggacore.com/mp3s/h-kon%20-%20...mix_17feb06.mp3
http://www.raggacore.com/mp3s/amboss_-_shitseed-mix.mp3
http://nsf.dnb-music.com/sounds/Lorcscyric...LLZ_ERA_pt4.mp3

ВИДЕО:
http://69.64.49.238/%7Evsnares/Venetian%20...0in%20Paris.avi

Добавлено 02.07.06 в 12:32
2Boroda MCMXXCII:
А у тебя записи остались?


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
yuor bnunny wtore
2.07.2006 - 18:52
Цитировать сообщение
Незарегистрированный


я когда был на брейкоре у меня сложилось такое впечатление что меня ебут в уши и мозг отбойным молотком,но что самое страшное мне это нравилось
ExZ1BiT
2.07.2006 - 19:40
Цитировать сообщение
Незарегистрированный


МУХАХА 3-5.gif
  Boroda MCMXXCII
2.07.2006 - 22:33
Цитировать сообщение

IN THE SUNSHINE



digger, 2.07.2006 - 12:30
А у тебя записи остались?

знаешь, у меня исключительно на кассетах все 2-3.gif
чорт, почему не придумают деку кассетную для PC, чтоб в 5-дюймовый разьем прям запендюрить 1-3.gif live.gif

щас покачаю с твоих сцылочек 1-5.gif

помню, очень мне понравилась вечерина давным-давно в бэтмэне, тогда почти всю ночь крутили хардкорчик 4-6.gif


--------------------
Фотографии
  ANDREWLD50
2.07.2006 - 23:48
Цитировать сообщение




Зацените реальную тему моего питерского товарища feadel-я в стиле DNB_Core, реальный трек, и обязательная просьба оставить коммент и оценку!!![http://www.realmusic.ru/songs/171466/]
  digger
3.07.2006 - 00:10
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$




я когда был на брейкоре у меня сложилось такое впечатление что меня ебут в уши и мозг отбойным молотком,но что самое страшное мне это нравилось

1-3.gif live.gif


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
6.08.2006 - 15:08
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Сабж
Break core - стиль экстремальной электронной музыки, который объединяет в себе элементы jungle, hardcore techno, и IDM в ориентируемый на брейкбит звук, скоростной, сложный и максимально плотный.

Немного истории
Стиль начал появляться 1993-1994 годах . В Берлине и Кельне, диджейская команда Bass Terror Crew начала ставить на своих вечеринках более тяжелые версии брейкбит пластинок, достигалось это игрой винила на 45rpm вместо намеченного 33rpm. В то же самое время, хардкор техно ди-джей Tanith начал ряд вечеринок с названием ‘Breakcore’, именно это буквосочетание красовалось на флаере.

Саунд и тусовка
В то же самое время многие хардкор-музыканты начали перенимать идеи джангл музыки 90-х и acid techno, что стало еще одним шагом вперед. В музыку стали чаще включаться ломанные ритмы - break beats ( особенно amen drum) , а звучание барабанов и басса происходило из концепта хардкора и индустриальной музыки.

Стоит упомянуть и то, что брейккор, со временем избавлялся от влияния “рейв-движения” и бОльшее число его поклонников не являлись приверженцами техно или хаус культуры, многие приходили на брейккор сцену из idm, noise и даже grind core тусовок. И менно благодаря столь разношерстной тусовке и резким снижением цен на компьютеры брейккор саунд предстал во всей красе, стоит упомянуть, что большинство брейккор треков середины 90-х изготовлено на очень дешевых компьютерах и пиратском программном обеспечении. Своего рода пролетарская музыка.

Места
Говоря о становлении сцены трудно выделить какое то особое место, брейккор прочно обосновался в Берлине, Южном Лондоне, Ньюкасле, Новом Южном Уэльсе, Ренне, Генте и городах, относящиеся к Среднему Западу США и Канаде (включая Милуоки, Висконсин, Виннипег, Манитобу, больший Нью-Брансуик, Нью-Джерси, и Миннеаполис, Штат Миннесота).


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
6.08.2006 - 15:40
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$





--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  Faith_in
6.08.2006 - 16:18
Цитировать сообщение




109 мегов это слишкоммного для меня.....у меня не скоростной ...хыыыыыыыыы


--------------------
зандра рходэс из май хот секс квин
Фотографии
  digger
6.08.2006 - 17:44
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



ROTATOR(Live )
Мощно и жестко 3-5.gif


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
6.08.2006 - 22:09
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$




Breakcore - желание откреститься от окружающей тупости, убогости, безликости, однообразности, сопливой ущербности и пафоса, которые окружают сознание со всех сторон, лезут изо всех щелей, желая сделать своим рабом, превратить в еще одного пожирателя "аншлагов".



Присоединённое изображение (Нажмите для увеличения)
Присоединённое изображение


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
6.08.2006 - 23:18
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Эксклюзивное интервью с Lynn Standafer (ENDUSER)
vAlien: Вы когда-нибудь бывали на Ямайке? Когда вы впервые познакомились с музыкой в стилях рэггей и даб и что вам нравится в них больше: ритмы, настроение или особые вибрации?
E: Я никогда не бывал на Ямайке. Но я много времени провел во Флориде, где впервые познакомился с музыкой в стилях рэггей и даб и всеми этими хиппи/серферами, которые здесь живут. Мне нравится эта музыка, но когда я услышал танцевальную музыку, то всецело переключился на последнюю, потому что она была ближе к хип-хопу, на котором я вырос. Я предпочитаю агрессивную, жестокую танцевальную музыку. Я всегда с уважением относился к людям, которые страстно защищали свои взгляды и не боялись быть отвергнутыми обществом лицемеров (PUBLIC ENEMY, PARIS, THE COUP и т. д.). В музыке для меня на первом месте стоит ритм. Больше всего внимания я уделяю басам и битам.
v: Ваша музыка очень энергична, быстра и близка к состоянию бунта. У меня сложилось впечатление, что на вас оказали огромное влияние вндерграундная клубная культура и различные экстремальные движения. Это так?
E: Да, мне действительно нравятся многие стили музыки. Особенно я люблю неистовые биты и жесткие звуки. В моем городе андерграундная клубная культура представлена слабо. Брейкор и хардкор делают везде, но только не в моей местности. Поэтому я чувствую себя одиноким в своем городе. Есть еще несколько парней, но в основном жесткий брейк играю и пропагандирую здесь я. Отсюда растут корни моей агрессивности и разочарования. Меня окружает сплошное непонимание и я испытываю потребность в общение с единомышленниками.
v: Касательно сэмплов с женским пением (Enya) на вашем альбоме "From Zero"… это в некотором роде рода элемент иронии и провокации или вы на самом деле хотели добавить в песни красивые, мечтательные, релаксационные кусочки?
E: В этом есть доля иронии, но мне действительно нравится противпоставлять брейкбитам красивые вокалы и эмбиентную атмосферу. Мне кажется, что выбранные мной сэмплы с чужих альбомов очень хорошо сочетаются с битами. Я понимаю, что некоторые моменты могут показаться вам слишком “модными”, но мне нравится внедрять такие звуки в свои песни и получать на выходе что-то новое, одновременно звучащее патологически и умиротворенно.
v: Почему вы назвали свой диск "From Zero"? Насколько мне известно, это далеко не первый ваш релиз и вы не новичок на сцене.
E: Scott Weber из LINE47 придумал это название, а мне в голову так ничего стоящего и не пришло. Данный диск является коллекцией треков с моих предыдущих релизов. Здесь вы найдете как старый, так и новый материал. Многие люди не слышали мои винилы и CD-R записи, потому что они все были распроданы, и поэтому "From Zero" видится мне хорошим названием для нового отсчета моей карьеры. Фактически это мой первый компакт-диск, который сможет послушать много людей.
v: Мне особенно нравятся безумные, мрачные и иногда даже сюрреалистические рэггей и хип-хоп вокалы в ваших песнях. Они образуют с музыкой просто взрывную смесь! Это сэмплы или вы работали с вокалистами в студии?
E: "From Zero" базируется исключительно на сэмплах, ни одной вокальной партии в моей студии записано не было. Ну разве что парочка дистортированных выкриков принадлежит мне, а все остальные вокалы сэмплированы. Кстати, в новом материале, над которым я сейчас работаю, соотношение сэмплированных и реальных вокалов примерно 50/50. Я по-прежнему сэмплирую много вокальных партий с различных партий, но также сотрудничаю с несколькими знакомыми певцами. Люди присылают мне вокальные партии по Интернету либо специально приходят ко мне в студию и мы устраиваем сессии.
v: Что вы хотите выразить через музыку ENDUSER? Можно ли рассматривать ваш альбом как манифест?
E: Просто я делаю музыку, которую хочу слушать сам. Большая часть звучащей сегодня музыки быстро утрачивает новизну. Я люблю джангл и жесткую ритмичную музыку, но одних битов недостаточно, чтобы альбом был для меня “слушабельным”. Битов достаточно, чтобы танцевать, но в музыке других артиство мне часто не достает энергетики и эмоций. Мне всегда нравится дигитальный хардкор и дистортированный drum-n-bass из Европы – этот материал определенно повлиял на мой выбор делать собственную жесткую музыку. Я начал с создания жестокого нойза, в который добавлял хип-хоповые и индустриальные биты. Некоторое время это было круто, но затем мне стали нравится отдельные вещи в стилях поп, рок, хип-хоп. Я решил делать более структурированную и слушабельную музыку. Со временем мои композиции стали звучать более качественно и я начал издавать их на CD-R и винилах. Мне нравится писать музыку. Я посвящаю этому занятию почти все свое время, потому что остальные записи мне быстро наскучивают.
v: Вы также являетесь основателем лейбла Sonic Terror Records. Какую музыку вы издаете?
E: Поначалу это были хардкор и ломаный джангл, но теперь мои ориентиры несколько поменялись (idm, абстрактный хип-хоп и т. д.). Следующими релизами моего лейбла будет очень интересная брейкбитовая и электронная музыка. v: А вы могли бы делать музыку без сэмплера? У вас есть музыкальное образование?
E: Я умею играть только на саксофоне, хотя я никогда не играл на нем (шутка). У меня есть гитара, я могу наиграть на ней кое-что для сэмплера. Обычно я манипулирую звуками с помощью последнего и создаю собственные лупы. У меня недавно появился еще один проект под названием MUTER, где я делаю грайндкор/брейкбит, сам пою и много играю на гитаре. Надеюсь, что в текущем году будет издан кое-какой мой материал в данном ключе. Мне также нравится играть на барабанах, несмотря на то что получается у меня это не очень хорошо. Я бы мог сказать, что я никудышный драммер, но просто у меня нет своей барабанной установки и живу я в очень маленькой квартирке. В общем, практики не хватает.
v: У вас есть любимые музыкальные записи? В частности, что вы предпочитаете более: последний альбом "The Brotherhood Of The Bomb" TECHNO ANIMAL или сумасшедший диск "Mass Destruction" CURSE OF THE GOLDEN VAMPIRE?
E: Пластинки в моем проигрывателе меняются ежедневно. Единственная запись, которую я слушаю всегда – это "Passion" Peter Gabriel. Я большой поклонник индастриэла в духе THROBBING GRISTLE, SKINNY PUPPY, GODFLESH, THE SWANS... джангловых лейблов Metalheadz, White House, Reinforced... новых банд в стиле грайнд/метал типа PIG DESTROYER, DYING FETUS, NILE, люблю многое из продукции Relapse. Что касается вопроса о TECHNO ANIMAL и CURSE, то мне сложно ответить на него – все зависит от настроения. Мне дико нравятся обе записи. В последнее время я как раз налегал на "”Mass Destruction", но с самого начала был большим фанатом TECHNO ANIMAL. Ну и вопросы вы задаете…
v: Я бы сказал, что "From Zero" является одной из наиболее оригинальных и новаторских брекбитовых записей первой половины 2004 года. Очевидно, что вы стремились сделать комплексный, разнообразный и уникальный саунд. Каких ошибок вы старались избежать, работая над песнями?
E: В основном все сводится к технике микширования. Я могу работать над одним треком три дня без отдыха и думать, что наконец он звучит классно. Затем я беру паузу на день-два и когда возвращаюсь в студию, то трек уже кажется мне полным дерьмом. Я выбрасываю его в мусорку или полностью переделываю. Я верю собственным ушам и стараюсь избегать звуков, которые кажутся мне скучными. Я подолгу просиживаю перед компьютером, сортируя и выбирая сэмплы, стараясь найти удачные звуки.
v: Иллюстрация художника M. Hutter на вашем альбоме заставила меня вспомнить обложки SKINNY PUPPY. Как вы думаете, почему? Что вы думаете об этой картинке?
E: Картинка превосходная. Stefan с Mirex связался с художником и договорился об использовании иллюстрации. Все обернулось великолепно – обложка выглядит изумительно! Не уверен насчет ассоциаций с SKINNY PUPPY, хотя их визуальный ряд всегда восхищал меня. На иллюстрации к моему альбому мне особенно нравятся выражения лиц. Рука-клешня также смотрится круто. Черт, это просто жуткая, сверхестественная картина. Мне она нравится.
v: Вы играете музыку как DJ? Если да, то каково вам это занятие?
E: Да, обычно я играю джангл и хип-хоп. У меня дома также есть куча индустриальных дисков, но как DJ я играю другой материал.
v: Каких результатов вы ожидаете от коллаборации с лейблами Mirex и Hymen?
E: Они прекрасные люди и я бы хотел поработать с ними над моими будущими релизами.
v: В вашей жизни больше любви или ненависти?
E: Пятьдесят на пятьдесят. Я стараюсь поддерживать здоровый баланс между ними.
www.klangstabil.com/hymen
www.c10cl12.com
vAlien/DJ Commando LABELLA
--------------------------------------------------------------
А вот его творение Enduser - blastin mothafuckaz


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
7.08.2006 - 13:36
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Здесь можно заказать диски с breakcore. Цены конечно соответствующие.

http://shop.breakcore.ru/


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  DAS
7.08.2006 - 13:40
Цитировать сообщение

ОМ



digger, 7.08.2006 - 00:18
THROBBING GRISTLE, SKINNY PUPPY,


такая шляпа особено скини папи!! 1-3.gif


лейблов Metalheadz


я ж грил даже индусер признает!!

металхедз это вам не лайм макс

koza.gif

Это сообщение отредактировал DAS - 7.08.2006 - 13:43


--------------------
братья и сестры заходите на интернет радио любви и счастья:

http://krishnaloka.ru/
  Борзый Кенгур
7.08.2006 - 14:57
Цитировать сообщение

PENTA



2digger:
Спасибо за полезную и интерестную инфу, большенство артистов канечн уже дафно знаю но все равно.
Советую тебе, если еще не слышал, заценить всю бригаду такого чувака как Алек Эмпайр и спродюсированые им команды: Atari Teenage Riot, Ec8tor, Nikenda.
Так же Exile-brakecore
Squarepusher и Autechre-больше IDM


--------------------
______________________________
> > > PENTA PRO + G R Z < < <
^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^
Фотографии
  digger
7.08.2006 - 16:30
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



2царЕв aka KeHry.py:
Интересно. Обязательно послушаю.
Atari Teenage Riot live.gif Squarepusher можно сказать что с него начался интерес ко всему подобному 1-1.gif Autechre самое неоднозначное на мой взгляд.
Сталкиваюсь с трудностями поиска и скачивания полных версий трэков. В основном кругом одни демки по 1 минуте. Диски заказывать дорого. MP3 сборников очень мало. Да и скачать все что нашел невозможно по модему.


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  Борзый Кенгур
8.08.2006 - 15:44
Цитировать сообщение

PENTA



2digger:
Если хочешь что-то скачать, то сначала дома находи в сети где,записывай ссылки,а потом в доме связи на пл.Горького качай. Скорость там нормальная и нет ограничения по трафику.Только обзаведись каким-нибудь носителем, флэшкой или плэером так,как на диск писать у них за отдельные деньги и время больше занимает.


--------------------
______________________________
> > > PENTA PRO + G R Z < < <
^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^ ^
Фотографии
  digger
8.08.2006 - 22:40
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Такой скорости я еще не встречал. Это российский speedcore.
700 bpm !!! 3-1.gif 3-1.gif
Okcid - genocid


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
8.08.2006 - 22:52
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$




Цитата aka DJ Brainfilter :
breakcore - это прежде всего смешение стилей jungle, idm и hardcore (прошу обратить внимание на то, что брэйккор зародился до появления drum'n'bass), но сейчас границы стиля всё больше и больше расплываются - это можется быть и быстрый высокочастоный idm в духе проекта terminal11, и абсолютно металоидный убийственный грандкор в духе passenger of shit, xian и так далее. Между всем этим присутствуют такие культовые проекты, как venetian snares, doormouse, shitmat и так далее. Разный breakcore имеет разные корни - некоторые проекты черпают своё вдохновение в dhr-style, некоторые - в жёстких проявления idm, многие - в hardcore музыке, кто-то пишет raggacore, который корнями уходит в oldshool jungle, а кто-то придумывает что-то своё, впитав в себя влияния самой разной музыки, будь то блэк метал или регги. Брэйккор - это не просто тупое долбилово или колбаса - это одно из самых необынчный и неординарных культурных явлений современноти - это космополитизм в музыке, где нет ни стилевых границ, ни каких-либо догм. Брэйккор всегда завораживает своей новизной, своих энтузиазмом и неповторимостью.
От себя добавлю что в Брейккоре нет условностей и ограничений,его можно легко спутать с другим муз.стилем или направлением но всё же полиритмичная основа отличает себя от кучи другой менее разнообразной музыки.



--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
10.08.2006 - 17:36
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$





--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
22.08.2006 - 11:20
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



- CDATAKILL новое слово в стиле брейккор -

До недавнего времени американский электронный музыкант Zak Roberts издавался на таких лейблах, как DHR, Zhark и Suburban Trash, и записывал материал в соответствующем данным компаниям формате. На последнем альбоме "Paradise", с которым артист дебютировал на берлинском лейбле Ad Noiseam, CDATAKILL предстает с концептуальными изменениями в стиле брейккор. Хотя, справедливости ради, нужно уточнить, что музыка группы представляет собой комбинацию из гладкого, абсолютно недистортированного брейккора, drum-n-bass, IDM-электроники, плотно сгруппированных джазовых струнных, фрагментарных синтезаторных выпадов, кусочков индастриэла, постоянного холодного эмбиентного фона и грациозных классических мелодий. Вышеназванный релиз также включает бонус-CD с предыдущим альбомом CDATAKILL "Brazilian Nightmare" — на мой взгляд, одним из лучших образцов жанра массивного, глубокого и мрачного атмосферного эмбиента. Таким образом, CDATAKILL позиционируется на альтернативной электронной сцене как утонченный, интеллигентный, поэтичный и довольно разносторонний проект. В связи с этим я полагаю, что его альбом вызовет положительный резонанс как среди поклонников прогрессивной танцевальной музыки, так и в кругу истинных ценителей всего экспериментального и новаторского. А посему я воспользовался случаем и подготовил эксклюзивное интервью с Zak Roberts, автором амбициозной и свежей музыки, которая у меня ассоциируется с высоким искусством и прекрасно воспринимается даже без ремиксов SOMATIC RESPONSES, TARMVRED или DETRIUS.

vAlien: Признаюсь, я слабо знаком с вашими предыдущими релизами, изданными на лейблах DHR, Zhark и Suburban Trash. Как долго вы активны как музыкант и отражает ли ваш последний альбом, изданный на лейбле Ad Noiseam, какие-то драматические изменения в стиле CDATAKILL?
Zak Roberts: Я записывал нойз и звуковые эксперименты с 15 лет, а издаю альбомы с 2000 года. Пожалуй, на альбоме "Paradise" я впервые попытался отполировать звучание, я определенно хотел получить новую разновидность брейккора и тем самым показать, что продукция в этом стиле необязательно должна быть зациклена на нойзе и иметь дерьмовое качество записи.
v: Брейккор-электроника — достаточно новый стиль, как правило характеризующийся быстрыми и ломаными битами (часто дистортированными), сумасшедшей атмосферой и в целом весьма хаотическим, фрагментарным и сложным для восприятия звучанием... Тем не менее, вы смогли привнести красоту, интеллигентность, мелодизм и гармонии в этот стиль. Итак, вы предлагаете нам нечто совершенно новое и более концептуальное в музыкальном плане?
Z: Я бы очень хотел, чтобы создатели музыки использовали все преимущества доступных сегодня технологий для достижения высокого качества продукции. Еще могу сказать следующее: чем больше в конкретном стиле музыки эксплуатируются одни и те же звуки, тем скорее артисты загоняют себя в угол. Я же считаю, что в жанре брейккор имеется достаточно простора для роста и процветания. По крайней мере, на своем последнем альбоме я попытался представить аудитории более свежий, более "точный" саунд.
v: Что вы пытаетесь выразить через музыку CDATAKILL? Содержится ли в ваших звуках какое-то послание? Например, как появились на свет треки "Vodka Spitter", "Fucking Murders" и "Chameleon Skin"?
Z: Я больше оперирую такими категориями, как воображение и текстуры, нежели конкретными повествованиями или посланиями. Мне нравятся звуки, связанные с определенными поверхностями, металлами, водой и т. д. Я использую много "природных" звуков в качестве дополнительных элементов в своих треках. А названия для песен я выбираю по чистой случайности, скорее это указатели, которые помогают мне ориентироваться в них и записывать в правильном порядке.
v: Знаете, я слышу в вашей музыке влияние некоторых русских классических композиторов... в ваших мелодиях есть что-то академическое, вдохновенное и очень элегантное... Какую музыку вы сегодня в основном слушаете? Это преимущественно электроника или жанровый спектр более широк?
Z: Я действительно очень люблю классическую музыку, просто она кажется мне идеальной. Но мне также нравится музыка и в других стилях, например, электроника, индастриэл, джаз, блюз, хороший рок и панк-рок и т. д. Хотя речь нужно вести не об артистах или жанрах, а о конкретных песнях, которые я люблю...
v: Каковы ваши прочие источники вдохновения, необязательно из области музыки?
Z: Мне нравятся некоторые фильмы, книги. Особенно я люблю гангстерские фильмы и культуру, мне всегда казалось, что это было крутое время. Но в основном я стараюсь черпать вдохновение в повседневной жизни.
v: Когда дело доходит до обработки звуков, вы законченный перфекционист? Для записи альбомов "Paradise" и "Brazilian Nightmare" вы использовали разное оборудование?
Z: Что ж, я действительно использовал для этих двух альбомов разное оборудование. Не то чтобы я специально сделал это, просто мне нравится экспериментировать. Забавно, что вы назвали меня перфекционистом, потому что я и в самом деле стараюсь все сделать максимально хорошо. Я никогда полностью не уверен в том, что трек завершен, но вынужден прекращать над ним работу, иначе я буду возиться с ним до бесконечности. Я думаю, что если уж вы решили издать свою музыку, то хотя бы сделайте ее на достойном качественном уровне. В противном случае, почему люди вообще должны ей интересоваться?
v: Вы когда-нибудь посещали Бразилию? Что вы имеете в виду под "бразильскими кошмарами"? Я как-то привык ассоциировать Бразилию с романтическими вещами (благодаря великолепным джазовым и босса нова-артистам), поэтому название вашей работы кажется мне любопытным. Что явилось отправной точкой для этого мрачного и глубокого атмосферного эмбиентного альбома?
Z: Я никогда не был в Бразилии, но название альбома и музыка не задумывались мной как саундтрек к конкретному аспекту жизни в этой стране. Просто меня заинтересовал тот факт, что Бразилия преимущественно ассоциируется у нас с чем-то красивым и романтичным, но в то же время является мало исследованной, примитивной и опасной страной. Мне нравятся контрасты, и мне хотелось отразить в своей музыке что-то одновременно красивое и опасное.
v: Что заставило вас перейти от спокойных и медленных эмбиентных структур "Brazilian Nightmare" к быстрой брейккор/drum-n-bass-музыке, представленной на "Paradise"?
Z: Полагаю, мне просто захотелось изменить темп! Хе-хе. Мне действительно хотелось представить на этих альбомах противоположные звуки. Кому захочется слушать новый альбом, который звучит так же, как и предыдущий диск?
v: Я обнаружил много крутых клубноориентированных треков на CD "Paradise"... Значит, вы не имеет ничего против хорошей клубной ротации и танцующей толпы?
Z: Разумеется, нет. Клубная музыка может быть классной, если она сделана правильно.
v: Насколько важна для вас обратная связь со слушателями ваших альбомов? Многие артисты говорят, что делают музыку только ради собственного удовольствия, а если она понравится другим людям, то они будут просто счастливы... Какова ваша точка зрения на этот вопрос?
Z: Основная причина, по которой я сочиняю и записываю музыку, — это получение удовольствия. Конечно, мне хотелось бы делать альбомы, которые будут нравиться людям. Почему бы и нет? Если уж издаются диски с моим именем на них, то я бы хотел, чтобы они были максимально хороши. Ну а если случится так, что людям музыка не понравится, я совсем не буду расстраиваться.
v: На CD "Paradise" ваши оригинальные треки чередуются с ремиксами других артистов. По-моему, такой порядок треков несколько разрушает общую концепцию CDATAKILL. На том же "Brazilian Nightmare" вы расположили все ремиксы в конце, что видится мне правильным решением...
Z: Да, на "Paradise" мы расположили треки в порядке, который казался нам идеальным для прослушивания целого альбома. Я также считаю, что ремиксы хорошо вписываются в общую концепцию, и я не вижу никаких проблем с их расположением. А так как альбом "Brazilian Nightmare" задумывался как одно большое произведение, разделенное на треки, то единственно верным решением было расположить ремиксы в конце диска.
v: Теперь нам следует ожидать ваших ремиксов на материал SOMATIC RESPONSES, TARMVRED, DETRIUS и Matt Demon?
Z: Ничего специально не планировалось, за исключением того, что я собираюсь сделать ремикс для DETRIUS. А Matt Demmon уже сделал несколько замечательных ремиксов на несколько моих эмбиентных и ритмичных треков. Однако я признаю, что люблю работать со всеми вышеназванными артистами и хотел бы ремикшировать их материал.
v: Как вы считаете, что сегодня больше доминирует на альтернативной электронной сцене: конкуренция или сотрудничество между артистами и лейблами?
Z: Я слабо знаком с электронными субсценами, но мне всегда приходилось общаться только с классными людьми, настоящими профессионалами. Поэтому мой личный опыт богат скорее ситуациями приятного сотрудничества, нежели жестокой конкуренции.
v: Возможно ли для современной электронной группы достичь спустя несколько лет активности культового статуса на независимой сцене или после появления такого большого количества новых стилистических кроссоверов и техник звукозаписи это почти невозможно?
Z: Я даже не знаю. Наверное, что-то новаторское внезапно может стать популярным и привлечь к себе внимание, но кто знает? Людям сегодня нравится так много различных стилей музыки...
v: Каковы ваши планы касательно концертных выступлений летом 2003 года?
Z: Будет несколько концертов там и сям. Например, 20 июня я играл в Мэдисоне, надеюсь почаще выступать в родном городе. Но многие шоу пока лишь планируются...
v: Каким вам видится дальнейшее развитие стиля CDATAKILL?
Z: Спасибо за поддержку моего проекта, что касается вашего вопроса, то я не знаю точно, как будет эволюционировать звучание CDATAKILL, но надеюсь, что это будет происходить. Все, что я пока могу сказать, — это то, что я много работаю, чтобы сделать мою музыку еще лучше, сложнее и в целом более интересной.

http://www.adnoiseam.net/
http://www.cdatakill.c8.com/


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  магиячисел
22.08.2006 - 22:41
Цитировать сообщение




ох как я рад, что тут все это есть %)
Фотографии
  digger
23.08.2006 - 11:09
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Дэйв Коллинз - экстравагантный музыкант и специалист по перформансам из Австралии. За пять лет активной деятельности на австралийской брэйккор-сцене, в тусовке Дейв прославился своим излюбленным приёмом - разрубить всем известные поп песенки на составные части и сделать из этого абсолютно неповторимую, очень задорную и колоритную музыку. И что самое удивительное, из этого хаоса он всегда выстраивает ведущую танцевальную линию, которая не отпускает с танцпола как ценителей экстремальной электроники и брэйккора, так и неискушенного слушателя, которого всегда возьмут за живое мотивчики поп- и хаус-музыки, зверски, но при том же и как-то мило искорёженные усилиями нашего австралийского эксцентрика.
Первый полноформатный альбом Toecutter’а - "Real Sexual People" – вышел в 2004-м году на австралийском лейбле System:Corrupt, а в настоящее время готовится к выпуску двойная пластинка "We Topia". В марте 2006 года Toecutter (a.k.a. DJ Anal Erection) выпустил второй альбом "Fluro Brown". На своих выступлениях он использует сэмплер и лэптоп, но главной изюминкой остаются его умопомрачительные перформансы, о которых долго вспоминают те, кто их видел вживую, и о которых ходят легенды среди тех, кто их ещё не видел. На мероприятии 1го апреля также ожидается показ видеороликов на старые хиты: "Shit On Me" и "Come On Barbie". Toecutter, также как и Xian, выступают в Москве впервые в рамках своего европейского тура.

Присоединённое изображение (Нажмите для увеличения)
Присоединённое изображение


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
23.08.2006 - 15:12
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Кому интересен индастриал
http://darkindustry.darkside.ru


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
23.08.2006 - 21:06
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Вскоре будут опубликован ряд статей про hardcore и indastrial. Некоторые из них уже далеко не новые, но полезные.


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  DAS
23.08.2006 - 21:15
Цитировать сообщение

ОМ



23го СЕНТЯБРЯ БУДЕТ БРЕЙКОР!!

ВСЯ ИНФА ЗДЕСЬ - KALI's NIGHT


--------------------
братья и сестры заходите на интернет радио любви и счастья:

http://krishnaloka.ru/
  digger
24.08.2006 - 14:46
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



История hardcore в Питере

История hardcore в Питере подобна классической «мыльной опере» действующих лиц много, при этом каждый что-то да делает, а в результате действия как такового практически не происходит. Несмотря на более чем 10-летнюю историю существования этого направления электронной музыки у нас в городе, несмотря даже на визиты иностранных гостей, по сути дела, «воз и ныне там». Впрочем, давайте обратимся к краткому содержанию каждой из уже прошедших серий.

Серия 1. Когда все только начиналось.
Доподлинно неизвестно, когда и где в Санкт-Петербурге впервые прозвучали hardcore ритмы, однако, основываясь на известных фактах, можно утверждать, что мною они были впервые услышаны весной 1994 года на волнах поистине легендарного радио «Полис» (73.1 MHz). Впрочем, как говорили знающие люди, звучали они там еще в 1993. Персональное спасибо за это счастье Регине Громовой, Марине Милевской, Евгению Красноденскому (Майскому) и Сергею Никифорову. Но мы немного отвлеклись. Следующий знаменательный факт это то, что уже осенью 1994 года в ларьках, торгующих аудиокассетами, появились сборники с умопомрачительными названиями типа Hardcore Terror, в ассортименте, насчитывающим порядка десяти различных наименований. Разумеется, ни о каких треклистах к ним не шло и речи, а под столь оригинальными названиями обычно записывались первые части всемирно известного сборника Thunderdome или ему подобных. Собственно говоря, середина 90-х время расцвета hardcore'a (особенно коммерческого, который принято называть happy hardcorе) в Европе. Россия и флагман её клубного движения - Питер - не отставали как могли. В это время hardcore в той или иной мере играли такие диджеи, как Слон и Лена Попова, а в 1995, что особенно важно, появилась первая девушка hardcore dj Анжела Шульженко.

Серия 2. Золотые годы рэйва.
1995-1997 года это время расцвета рэйв культуры, когда один за другим проходили Рэйвмонтажи, появился Восточный Удар; открывшиеся «Планетарий», «Нора» и «Грибоедов», казалось, будут жить вечно (впрочем, в случае с последним так кажется и сейчас), а после появления «ПОРТ-FM» (107 MHz) в том, что будущее это один большой Raveland, сомнений не осталось даже у самых пробитых скептиков. Но история распорядилась по-другому. Для предмета нашего повествования в этот период важно отметить следующие факты: выступление Анжелы, и московского dj Диггера на двух первых «Восточных Ударах» ('95 и '96 соответственно),


сет француза Маnu le Malin на Рэйвмонтаже «Пришельцы» 17 января 1997 в «Планетарии», несостоявшийся приезд американца Lenny Dee и эпизодические выступления Анжелы то в «Тоннеле», то в «Норе».
В 1997, с переходом на танцевальный формат вещания радио «Рекорд» (106.3 MHz), на нём появилась весьма загадочная девушка с редким ныне именем Кристина, которая в своих эфирах ставила hardcore, причем самый разный от классических голландских Thunderdome's до весьма своеобразного и «андеграундного» frenchcore. Хотя уже к концу года эта музыка исчезла из сетов Кристины.


Серия 3. Смутное время.
В 1998 hardcore возродился на волнах «первой танцевальной» в рамках программы «Массаж», которую вела... да, да, всё та же девушка с редким ныне именем. Положа руку на сердце, слово «вела» можно употребить с огромной натяжкой частенько в программе играли одни и те же диски, сведения самой Кристины были более чем ужасны (впрочем, как и большинства ее гостей), а об информативной части программы можно было только мечтать. Однако, так или иначе, но 28 февраля 1998 года (в один день с открытием клуба «Мама» и концертом группы Scooter) в Балтийском Доме состоялась до сих пор самая массовая (порядка 400 человек) акция «Рождение дитя HARDCORE'a» (специальным гостем на ней был московский DJ Digger). После нее был hardcore танцпол от компании Red Zone на последнем Рэйвмонтаже (май 1998 в Балтийском Доме), один радиоэфир в последний день работы «ПОРТ-FM» (05.07.1998), серия вечерних мероприятий «Легион» по четвергам в «Грибоедове» (и всё это благодаря DJ C-4 и Vit). А в августе была закрыта программа «Массаж». Ещё прошло несколько акций в «Маме», кафе «Баклажан», на кирпично-бетонном заводе - и, собственно говоря,всё.
В 1999 в первый и пока что единственный раз под hardcore был выделен целый танцпол на (3-ем) DJ Parade. Из отметившихся в рекламе этого события семи имен по сей день актуальными являются только двое DJ Нафтизин (в то время Music J. Dinco) и С-4. Летом на первом «Медном Озере Вперед на Запад» играла Анжела, а 17 декабря она же выступила на танцполе «Киберпанк» Восточного Удара «Электроника». Вот, пожалуй, и всё, что случилось за эти 2 года.




Серия 4. Кто во что горазд.
В то время, когда практически все остальные стили электронной музыки так или иначе росли и приобретали новых адептов, hardcore остановился в своем развитии. Из хоть сколько-нибудь известных диджеев ему остались верны только Анжела и С-4, да и те ничего не устраивали. Пришло время для тех, кто еще вчера был на танцполе, перейти за другую сторону вертушек.
Сначала это всё (ну, то есть то, что без лишнего смущения принято называть «промо-группой», а, в сущности, компанией относительных единомышленников, ни один из которых ни черта не смыслил ни в диджеинге, ни в дизайне, ни в маркетинге да вообще ни в чем, - но зато очень любил свою музыку) называлось Hardcore D-Vision и главным был Rozzo. Потом это стало называться SPb Нафт Core Coalition - и главным стал Нафтизин (в то время D.Naphtyzin); потом это все переименовалось в «Перегрузку» - и Нафтизин остался главным (став, наконец-таки, Нафтизином). О том, что прошло за это время, можно написать маленькую, но чрезвычайно богатую на всякие скабрезные истории и вселенские конфликты, не стоящие и выеденного яйца, брошюрку. Впрочем, не обозначить хотя бы пару важнейших моментов этого периода было бы неверно. Первый из них это вторая вечеринка «Перегрузки» (Hardcore Sound в клубе D_stroy 8 мая 2001). На ней была воплощена в жизнь грандиозная маркетинговая стратегия «организатора и владельца» всем пришедшим на мероприятие были выданы флаеры на наше следующее событие. Впрочем, не это стало главным. То ли название клуба сыграло дурную шутку, то ли что-то еще, но с окончанием мероприятия выяснилось, что в одной из колонок был порван сабвуфер из-за брошенной в неё стеклянной бутылки из-под пива. А когда на следующей вечеринке, вопреки всем гениальным генеральным планам, количество пришедших оказалось в 1,5 раза меньше, чем на злополучном предыдущем событии, густота туч над будущим питерского hardcore-детища достигла максимума. Впрочем, на энтузиазме и с помощью вновь пришедших лиц «Перегрузка» протянула еще три вечеринки.
Следующим важным моментом стала наша последняя вечеринка. В тот раз бессменный глава промо-группы настолько хорошо проявил свои руководительские способности, что часть тиража афиш и неразрезанных флаеров до сих пор лежит в домашних коллекциях участников группировки, а сам он (Нафтизин) после «разбора полетов» был «разжалован» в диджеи. Конечно, в этот период были hardcore сеты (от тех же С-4, Нафтизина, Rozzo и пр.) и на других мероприятиях самых разных промоутеров, а выступления С-4 на DJ Parade и «Медном Озере» (где компанию ему иногда составляли и другие dj) стали традицией, но эти события были менее значительны для истории hardcore'a в Питере в целом.




Серия5. Война миров.
Однако все вышеперечисленные события нисколько не ослабили веру в светлое hardcore'oBoe будущее, и после всего случившегося автор этих строк сам решил «взять дело в свои руки». Дело было в конце лета 2002 года, моим компаньоном стал никому тогда ещё не известный DJ Dex. Он предложил название BlackRoom Promo, а я, недолго думая, согласился. Сначала мы попробовали сделать бесплатный open air на острове Голодай (при впадении Смоленки в Финский залив), но после серии форс-мажорных обстоятельств за сутки до даты проведения мероприятие пришлось отменить. Первый блин вышел очень большим комом. Впрочем, мы не отчаялись и уже в декабре сделали вечеринку в клубе «Факультет», а вслед за ней прошла серия мероприятий в клубе Truba.
Вот тут-то (в начале 2003) мы и узнали о том, что мои бывшие компаньоны по «Перегрузке» объединились под именем highQ.RU. Но конкуренция не успела даже начаться. Они провели две вечеринки в «Тоннеле» (первую совместно с нами), а вторую сами по себе. Несмотря на пожалуй лучшую по тем временам площадку, рекламу на радио, хороших гостей из Москвы, эти события собрали недостаточное количество людей, для того чтобы их можно было организовывать регулярно. Мы же в это время устраивали вечеринки в Trub'e, практически не вкладывая в это своих денег, но и почти ничего не получая взамен. Пару раз на таких же условиях там провело свои вечеринки и highQ.RU. Осенью 2003 лично мне стала окончательно ясна бесперспективность попыток развить hardcore сцену без вложения в это дело значительных финансовых инвестиций. При этом я порядком устал от откровенно наплевательского отношения к своим обязанностям моего компаньона. Таким образом, в ноябре на месте прежней компании появилось Black Room Promo (все заметили разницу в написании?) под руководством DJ Dex'a. Он был полон сил продолжать начатое насколько я помню, его богатое воображение рисовало ему радужные картины полных танцполов, отрывающихся под его сеты. Впрочем, все, на что его хватило, это несколько клонированных (относительно прошлого опыта) вечеринок, проведенных на худшей площадке города (клуб «Планета»). Еще, правда, было участие в организации одного из танцполов на «Медном Озере 2004», но о пропадающем звуке и прыгающих иголках во время hardcore сета лучше и не вспоминать, В это время я помог договориться своему московскому другу DJ H-Blast'y о выходе его релизов на лейбле Jutonish Essential (2 миксованных диска с UK hardcore Upfront Invasion) и участвовал (в рамках всё того же highQ.RU) в организации привоза (16 апреля 2004) резидента лучшего мирового hardcore лейбла The Third Movement DJ Husz'a. Последними заметными событиями года стали вечеринка Triple H, прошедшая в ноябре в «Тоннеле» (на ней под hardcore был отведен главный танцпол), и выступление легенды российского hardcore DJ Or-Beat'a на DJ Parade.

Серия б. И вновь продолжается бой...
В ушедшем году hardcore звучал (впрочем, как и всегда) на «Медном Озере», DJ Parad'e (на котором помимо традиционного С-4 удалось выступить DJ Dex'y, а одним из иностранных гостей был американец Amok, имеющий релизы на уже упомянутом The Third Movement) и паре событий в «Тоннеле» от DKLR. Отличительной чертой стали несколько вечеринок, прошедших в недавно открывшемся клубе «Лексика», проведенных промоутерами «новой волны». По большому счёту, всё как всегда. Впрочем, нет. Определенно, в Интернете появилось больше фанатиков этого стиля вставить фразу «вот у нас гопники слушают pumping, а в Голландии все слушают hardcore или hardstyle» сегодня считает своим долгом практически каждый второй «ревнитель андеграунда». При этом степень её абсурдности и даже оскорбительности по отношению к предмету восхваления, увы и ах, понимают лишь немногие. Ато, что для появления хоть сколько-нибудь регулярных событий нужны не упражнения в поливании желчью мнимых врагов, а банальное посещение тех немногих мероприятий, что есть, с непременной оплатой входа, очевидностью кажется только единицам. Хотя не буду заканчивать сие повествование пессимистично, ведь, как известно, Hardcore will never die!

Александр Баулин.


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  магиячисел
24.08.2006 - 16:55
Цитировать сообщение




digger, 23.08.2006 - 21:06
уже далеко не новые

а-ха, все что здесь есть я уже читал. но прост правда полезно, пусть и здесь лежит)

DAS, 23.08.2006 - 21:15
23го СЕНТЯБРЯ БУДЕТ БРЕЙКОР!!

ДААААА!!!!!!!!!!!!!!!!!
Фотографии
  digger
30.08.2006 - 21:06
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Industrial Culture Extended FAQ


Предисловие

С каждым годом мы все дальше и дальше отдаляемся от 82-го года - года смерти Industrial culture и превращения ее в просто одно из направлений современной музыки. И с каждым годом появляется все больше людей, не знающих и не помнящих о первоначальном значении термина "industrial" и представителях этого мощного культурного движения 70-х и представляющих себе индустриальную музыку по стилям, имеющим все меньшее и меньшее отношение к оригиналу. Нет, конечно, индустриальная культура не умерла окончательно - она продолжает жить в многочисленных и серьезных и расчитанных на массового читателя публикациях, а также в не менее многочисленных современных продолжателях, которые активно развивают, как музыкальные, так и концептуальные идеи.

До России индустриальная музыка добралась тогда, когда оригинальные индустриальные группы уже или прекратили свое существование, или объявили о смене ориентиров. Западные печатные источники в России все еще труднодоступны, а большинство музыкантов, которых сегодня можно считать наследниками и продолжателями индустриальной культуры известны только специалистам. Однако интерес к явлению все же достаточно велик и задачей данного труда является как раз помочь желающим в их поиске и ответить на наиболее часто задаваемые вопросы. Эта работа не является научной, так как основной целью был не анализ явления, а сбор существующих фактов в один объем (в процессе ее написания было использовано большое количество информационных источников - я перечислил их в разделе "Информационные ресурсы"). Так же я не претендую на написании "Истории industrial" (которая в полной мере до сих пор, к сожалению, не написана) - для этого моя работа является слишком поверхностной. Не является этот текст и FAQ'ом в привычном значении этого термина, поэтому я и взял в качестве названия выражение "extented FAQ".

Настоящий вариант не является окончательным - не все в нем еще написано так, как мне бы хотелось. В настоящей версии исправлены некоторые ошибки, опечатки и неточности, которые удалось обнаружить в предыдущем варианте, а также добавлен раздел, посвященный лэйблам, специализирующимся на индустриальной и пост-индустриальной музыке - он будет постоянно дополняться. В следующих версиях я предполагаю, в первую очередь, добавить раздел, посвященный, немузыкальным организациям, имеющим отношение к индустриальной культуре. Также в данной версии уделено совершенно недостаточно внимания влиянию на индустриальную культуру оккультных и эзотерических школ и концепций - в последующих версиях FAQ'а я намерен восполнить этот пробел.

Ну и естественно буду рад любым комментариям, дополнениям, уточнениям и вопросам.

Предистория

Конечно, индустриальная культура возникла не на ровном месте - у нее было огромное количество предшественников и предтеч, как в нашем веке, так и гораздо раньше. Уже сами предпосылки к возникновению индустриальной культуры заслуживают отдельного разговора. Я бы разделил эти предпосылки на три части: концептуальные или идеологические корни, музыкальные корни, техническая база и непосредственные предшественники.

Концептуальные корни

Корни индустриальной идеологии уходят в традиции радикальной литературы и художественных перформансов, которые, в свою очередь, берут свое начало в футуризме, возникшем в начале века. Там же берут свое начало также и индустриальная тактика и методы. Историки искусства 20-го века, в качестве родоначальника перформансов, обычно ссылаются на прото-сюрреалистский театр абсурда Альфреда Жари (Alfred Jarry - по некоторым данным, не имя, а коллективный псевдоним) Ubu Roi, действовавший в Париже в 1896 году. Филиппо Маринетти (Filippo Marinetti), чей "Футуристический манифест" был опубликован в 1909 году, подхватил провокационистский жезл в своей пьесе "Roi Bombance", написанной в 1905 году. Жажда провокации стало основой Первого итальянского футуристического движения, а затем была удачно интерпретированна дадаистами и сюрреалистами.

Политика всех трех движений (футуризм, дадаизм и сюрреализм) могла сильно различатся в то время, однако при взгляде из сегодня, важными остаются только общие черты. Все три движения были ответами на тогдашние реалии, ответы были разными. Футуризм противопоставлял традиции динамизм, технологию и патриотический милитаризм. Сюрреалистское позитивное видение "прогресса" получило некоторые отклики среди ранних индустриальных музыкантов. Однако, если большинство индустриальных музыкантов (даже такие технофилы, как Kraftwerk) имели довольно иронический и циничный взгляд на вклад науки в историю, футуристы себе такого никогда не позволяли - Маринетти праздновал Индустриальную революцию совершенно серьезно и без тени иронии.

Схожесть дадаизма с индустриальной культурой менее двусмысленна. Ярость дадаистов была инспирирована Первой Мировой Войной, как сильнейшим проявлением общественной банальности. Их реакция имела много общего с индустриальным искусством - это была попытка найти эстетику там, где большинство находит только злость. Для дадаистов это означало примитивистскую абстрактную живопись и перформансы в Cabaret Voltaire в Цюрихе, которые включали в себя бессловесную звуковую поэзию.

Вот цитата из "Дадаистского манифеста", написанного Рихардом Хельсинбеком (Richard Huelsenbeck) в Германии в 1918 году: "Искусство, в его исполнении и направлении, зависит от времени, в которое оно живет, и от артистов и создателей эпохи. Высшим искусством станет то, которое, с полным осознанием контекста, представит тысячи проблем дня, которое будет явно наполнено взрывами прошлой недели, которое постоянно будет пытаться собрать собственные члены после вчерашнего крушения. Лучшими и наиболее экстраординарными артистами станут те, кто ежечасно будут выхватывать лохмотья собственных тел из разъяренных катаракт жизни, кто, с кровоточащими руками и сердцами, будут поститься по уму своего времени".

Индустриальная музыка очень сильно в сегодняшнем дне и, соответствуя описанию Хельсинбека "высшего искусства", она адресованна к важнейшим вопросам сегодняшнего дня: социальной отчужденности, иллюзиям, созданным средствами массовой информации и преподносящимся вместо реальности, невозможности морали в культуре, в которой традиционные символы морали потеряли свою силу.

Дадаистская традиция анти-искусства продолжала развиваться в разных формах в течение всего века и первыми, кто подхватил дадаистское знамя стали сюрреалисты, находившиеся с ними (например через Тристана Тцару - Tristan Tzara) в непосредственном контакте. Кроме дадаизма, сюрреализм питала и французская абсурдистская традиция, идущая от Жарри, Раймонда Русселя (Raymond Roussel), Лотреамона (Lautreamont - он, кстати часто упоминается также и различными индустриалистами, а его герой граф Малдорор стал одним из ключевых персонажей песен Current 93) и Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire). Обычно разрыв между дадаизмом и сюрреализмом представляют, как результат личной ссоры между Андре Бретоном (Andre Breton) и Тцарой, однако некоторые аргументы говорят за то, что этот разрыв явился следствием парадоксальной попытки сюрреалистов рационализировать иррациональное движение, провозглашавшее беспорядок и анархию.

Попытки сюрреалистов показать бессознательное выглядят, как стремление достичь аутентичности через примитивизм, ставший основным элементом искусства 20-го века. Как уже говорилось, развитый ими перформанс стал одним из базовых элементов в индустриальной культуре, однако связь многих индустриальных музыкантов с сюрреализмом выглядит гораздо более непосредственной.

Если сюрреалисты постепенно отбросили дадаистскую провокационистскую тактику, то другие, более поздние движения - нет. Так в первой половине 60-х в США появилось движение Fluxus, сочетавшее дадаистскую практику розыгрышей с довольно специфической анти-буржуазной идеологией. Они хорошо знали свое наследие - к примеру, в 62-м году участник Fluxus японец Нам Джун Пайк (Nam June Paik) провел в Дюссельдорфе акцию под названием "Нео-Дада". Некоторые художники, сотрудничавшие с Флюксом, как, к примеру, Терри Райли (Terry Riley) и Ламонт Янг (LaMonte Young) несколько позже занялись также и музыкой и через популяризаторов типа Брайана Иноу (Brian Eno) несомненно оказали влияние и на многих индустриальных музыкантов.

Флюксус был только одним из элементов перформанс-культуры 60-х. Наиболее известными, также, являются "Хеппининги", проводившиеся Алланом Кэпроу (Allan Kaprow) начиная с 59-го и восходившие к нью-йоркским дадаистам в лице Пикабия (Picabia) и Дюшана (Dushamp).

Еще одним движением, несомненно повлиявшим на индустриальную культуру, являются битники с их наркотическими экспериментами, провозглашением сексуальных свобод, социальным эскапизмом и техникой свободного письма. Несколько особняком от остальных битников стоит наиболее выдающийся из них - Уильям Берроуз (William Burroughs), еще в 30-х годах, вместе с Брайаном Гизиным (Bryon Gysin), изобретший литературный метод cut-up, ставший впоследствии прообразом сэмплерной техники. Индустриальные музыканты в полной мере отдали Берроузу дань уважения - Throbbing Gristle в середине 70-х издали на своем лэйбле сборник его ранних звуковых экспериментов, а пригласить его для совместной записи до самой его смерти в 97-м году почитали за честь все, от Coil до Ministry.

В 62-м году в Калифорнии писатель Кен Кизи (Ken Kesey) открывает возможность немедикаментозного использования ЛСД. Он начинает эксперементировать с разнообразными наркотиками и вскоре вокруг него собирается группа, получившая название "Pranksters". Они колесили на автобусе по Америке, снимали фильм о своих похождениях, эксперементировали с совместным воздействием наркотиков, видео, аудио и света и попутно устраивали спонтанные перформансы, вылившиеся в 65-м году в "Кислотные тесты", постепенно захватившие всю Калифорнию и представлявшие из себя масштабные оргиастические действа с использованием звука, видео, света и психоделических препаратов, затягивавшиеся иногда да трех суток (возможно они стали прообразом нынешних рэйвов).

Параллельно с этим, традиция перформанса продолжала развиваться и в Европе. В качестве возможных предтеч индустриальной культуры можно назвать Джозефа Бойса (Joseph Beuys) и Германа Нитша (Hermann Nitsch). Работы Бойса часто заключались в создании очень личных медитативных ситуаций. Перформансы Театра Мистических Оргий Нитша были облечены в форму Дионисийских мистерий и включали в себя громкую музыку. Многие другие артисты пытались разрушить табуированные области. Крис Бурден (Chris Burden) во время перформансов резал себя и стрелял себе в руку, Стеларк (Stelarc) и Факир Мусафар (Fakir Musafar) подвешивали себя на крюках, продетых сквозь тело, Марина Абрамович (Marina Abramovic) разрешала зрителям резать бритвами ее одежду и кожу. Целью перформансов было привнести в искусство шаманические и ритуальные элементы и разрушить психологические барьеры.

Здесь мы уже непосредственно подошли к возникновению индустриальной культуры. В одной из таких перформанс-групп The Exploding Galaxy начинал свою деятельность и Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge), ставший затем основателем Throbbing Gristle и крестным отцом индустриальной музыки. Музыкальные корни

Идея использования шума, как музыкального элемента берет свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo) "Искусство шумов", опубликованном в 1913 году. Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella), чей "Технический манифест футуристической музыки" (1911 год) содержал следующую фразу: "[Музыка] должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества". К сожалению собственная музыка Прателла была гораздо более консервативная, чем можно предположить по его словам.

Еще за несколько лет до Прателла, более известные классические композиторы начали рассуждать о развитии музыки. В 1907 году Ферруччио Бусони (Ferruccio Busoni) писал в "Наброске к новой музыкальной эстетике": "В каком направлении следует направить следующий шаг? К абстрактному звуку, свободной технике и неограниченному тональному материалу". Бусони также не реализовал этот следующий шаг, однако это сделали Шенберг (Schoenberg), Айвс (Ives) и Коуэлл (Cowell), с 1907 по 1919 годов экспериментировавшие с музыкой, которая путем нарастания атональности быстро перерастает в диссонанс, а также (в случае Коуэлла), с нетрадиционными методами использования старых инструментов.

Отдельно нужно упомянуть и Александра Скрябина, пытавшегося в 20-х годах создать собственный музыкальный строй и эксперементировавшего с взаимодействием звука и света. Индустриальные музыканты, кстати, отдают ему долг уважения - Дженезис Пи-Орридж, к примеру, в разное время записал две крупноформатных вещи, в одной из которых были использованы музыкальные принципы, сформулированные Скрябиным ("Mouth of the knight"), а другая была посвящена его памяти ("Scriabianism").

Тем временем Руссоло начал эксперименты с созданием совершенно новых инструментов. Он создал много шумовых механизмов, таких, как "Свистун", "Взрыватель", "Квакун" и др. - каждый из них был предназначен для извлечения одного типа шума. В ранних перфомансах эти инструменты использовались для создания атмосферы бунта. Чем-то подобным несколько позже, уже в Париже, занимался некоторое время и Игорь Стравинский. Инструменты Руссоло в 30-х годах были разрушены фашистами, их звук можно с трудом представить себе лишь по немногочисленным записям (первая была найдена и издана только в 57-м году) и реконструкциям. Однако наибольшее значение представляет не его музыка, а идеи новой эстетики, изложенные в "Искусстве шумов". Если Бусони предлагал сделать только один шаг по расширению музыкальной свободы, то Руссоло сделал в этом направлении огромный скачок. Руссоло писал: "В 19-м веке, с изобретением машин, был рожден Шум. Сегодня Шум - триумфант и суверенно царствует над чувствованиями людей... Музыкальный звук слишком ограничен вариациями тембров... Мы должны разорвать этот замкнутый круг звуков и завоевать бесконечное разнообразие шумов... Шум, возникающий нерегулярно и беспорядочно из нерегулярного беспорядка жизни, никогда не раскроется перед нами полностью и всегда будет содержать неисчислимое количество сюрпризов. Техническая база и история развития электромузыкальных инструментов

Разнообразные механические музыкальные инструменты были известны уже несколько столетий назад. Первые часовые музыкальные шкатулки и ручные органы появились уже в 17-м веке. Один из изобретателей того времени Жак Вокансон (Jacques Vaucanson) даже сконструировал музыкальную шкатулку, на крышке которой располагались движущиеся фигурки, реально игравшие на музыкальных инструментах. Однако все эти механизмы не были предназначены для собственно создания музыки. Использование электричества для извлечения звука началось в 1837 году, когда доктор К.Д.Пэйдж (C.G.Page) из Массачусетса заявил о своем случайном открытии "гальванической музыки", метода извлечения круговых тонов, с использованием подковообразных магнитов и спиралей из медной проволоки. Первым электромузыкальным инструментом стал в 1874 году "Музыкальный телеграф" Элиши Грэй (Elisha Grey), представлявший собой двухоктавный полифонический электроорган. За ним последовали многие другие. К примеру, "Поющая радуга" Уильяма Дудделя (William Duddell) в 1899 году и "Телармониум" Таддеуша Кахила (Thaddeus Cahill) в 1900. Последний инструмент представлял из себя огромный комплекс, весивший 200 тонн и длиной около 20-ти метров. Механическая часть "Телармониума" была позже адаптирована и использована в органе "Hammond", первая модель которого относится к 1929 году.

Коммерческие инструменты появились в 20-х годах нашего века после изобретения Ли Де Форестом (Lee De Forest) теплового клапана. Среди них были "Ondes Mortenot", "Сферофон" и "Траутониум". Такие композиторы, как Эдгар Варез (Edgard Varese), Дариус Милход (Darius Milhaud) и Оливье Мессиан (Oliver Messiaen) писали музыку для этих инструментов, пытаясь с их помощью расширить свой звуковой словарь. Отдельно необходимо упомянуть советского изобретателя Льва Термена, создавшего в тоже время свой "Терменвокс", основанный на изменениях напряжения электрических полей. В середине 20-х Термен эмигрировал в США и в 1931 году изготовил для американского композитора Генри Коуэлла специальную клавиатуру, названную "ритмикон", которая могла повторять серии нот - возможно это был первый секвенсор. В 42-м году Джон Кэйдж (John Cage) написал: "Многие композиторы мечтают о компактном технологическом ящике, внутри которого находились бы все возможные к воспроизведению звуки, включая шумы, готовые прийти по команде композитора".

Первый магнитофон, в котором запись происходила на стальную пианинную струну, был запатентован в 1898 году датским изобретателем Вальдемаром Пульсеном (Valdemar Poulsen). Запись на пластиковую ленту, покрытую слоем намагниченного оксида железа, начала производится в 1935 году в Германии. Коммерческое производство подобных магнитофонов началось после Второй Мировой Войны и вскоре стал ясен их огромный потенциал в в создании новой музыки. "Musique concrete" ("конкретная музыка" или "музыка из бетона") была представлена миру в 1948 году французским звукоинженером Пьером Шеффером (Pierre Schaeffer). Его первая композиция называлась "Etude aux chemins de fer" и в ней использовались записи гудков локомотивов. Она представляла собой коллаж из нескольких записей, которые проигрывались в обратную строну, с разной скоростью и с повторяющимися пульсациями. (Интересная тематическая связь с одержимостью футуристов современной промышленностью и, возможно даже, что выражение "индустриальная музыка" было иронически произнесено уже тогда.) С записями и изменениями скорости записей тогда экспериментировали также Джон Кейдж, Эдгард Варез, Дариус Миход и Пауль Хиндемит (Paul Hindemith). В 1950 году Шеффер и Пьер Генри (Pierre Henry) записали новую композицию "Symphonie pour un homme seul", которая представляла собой гораздо более мощный и удачный комплекс говорящих голосов, предварительно записанной музыки, механических и природных звуков.

Вовлечение электроники в генерацию звуков повлекло за собой несколько последовательных музыкальных революций. Новая техника позволила производить звуки, ранее не сущестовавшие в природе и развиваться им во времени путями невоспроизводимыми традиционными инструментами. Техника также позволила заняться музыкой людям, не имеющим специального музыкального образования. Однако понадобилось некоторое время, чтобы музыканты, воспитанные в духе классического авангарда, поняли возможности, которые открыла звукозапись и "конкретная музыка".

Тем временем Херберт Эймерт (Herbert Eimert), Роберт Байер (Robert Beyer) и Вернер Майер-Эпплер (Werner Meyer-Eppler) основали в Кельне Студию электронной музыки. Их инструментарий был примитивен и только после прихода в Студию Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) в 53-м году их музыка развилась в нечто действительно значительное. Сначала их музыка основывалась исключительно на электронных сгенерированных звуках, однако в середине 50-х, в результате работ Штокхаузена ("Gesang der Jnglinge" - 1956) и Вареза ("Poeme Electronique" - 1958) барьер между электронной музыкой, музыкой конвенционной и манипуляциями записями был наконец сломан.

В конце 50-х были изобретены синтезаторы. Первым синтезатором стал АНС, сконструированный советским инженером Евгением Мурзиным. Действие синтезатора было основано на принципе графического изображения звуковой дорожки или графического звукосинтеза, применяющемся в кино (кстати еще в 30-е годы с рисованными фонограммами экспериментировал советский звукоинженер Евгений Шалпо - результаты его экспериментов можно услышать в кинофильме "Дети капитана Гранта"). Роль фотооптического генератора в синтезаторе выполнял стеклянный диск, покрытый фотоэмульсией, на котором были отпечатаны 144 звуковые дорожки "чистых тонов". Звук задавался путем рисунков на специальной маске, располагавшейся между диском и фотоэлементом. Далее развитие синтезаторов пошло по другому пути, однако у АНСа в наличие были такие вещи, некоторые из которых не превзойдены и до сих пор - к примеру, он содержал 720 генераторов синусоидальных тонов. АНС был запатентован в 58-м году и вскоре при музее Скрябина в Москве была создана Студия электронной музыки, в которой с АНСом экспериментировали молодые композиторы Эдуард Артемьев, София Губайдуллина, Эдисон Денисов, Олег Булошкин, Шандор Каллош, Станислав Крейчи, Александр Немтин и Альфред Шнитке. Из наиболее известных произведений на АНСе созданы саундтреки к кинофильмам Андрея Тарковского "Солярис" и "Зеркало" и к киноэпопее "Освобождение". В 64-м году АНС был выставлен на международной выставке в Генуе, где произвел настоящий фурор. Композиторы собравшиеся вокруг АНСа и Студии несомненно оказали огромное влияние на всю и советскую и западную авангардную музыку музыку 80-90-х годов, однако их влияние на ранних представителей индустриальной сцены довольно сомнительно.

Первым западным синтезатором стал в 59-м году синтезатор RCA, известный, в первую очередь, в связи с использованием его американским композитором Милтоном Баббитом (Milton Babbitt). В середине-конце 60-х появились такие относительно недорогие и портативные модели коммерческих синтезаторов, как Moog и Buchla (кстати сам доктор Муг всегда с большим пиететом относился к АНСу, как к первенцу земного синтезаторостроения. В 69-м он даже прислал в Москву своего представителя с целью продемонстрировать собственную клавиатуру и засвидетельствовать почтение), а в начале 70-х наконец появился первый настоящий синтезатор, как мы его себе сегодня представляем - SYNTI-100. Он имел уже две клавиатуры, два генератора шумов, два ревербератора, трехголосную память, 8 фильтров и 8 мелодических генераторов.

С появлением серийных недорогих и портативных электромузыкальных инструментов, элементы электронной музыки начали проникать за пределы элитарного академического авангарда в популярную музыку. Среди первых рок-музыкантов, начавших использовать синтезаторы можно назвать Grateful Dead и Pranksters (1964), Can (1966) и Фрэнка Заппу (Frank Zappa - 1966).

В это время продолжала развиваться и "muisque concrete". В конце 50-х наиболее продвинулся в этом направлении композитор Люк Феррари (Luc Ferrari). Он занимался записью и обработкой природных звуков и совмещал их таким образом, что они выглядели уже не коллажем из отдельных звуков, а вполне цельным музыкальным произведением. Такие его работы, как "Petite symphonie pour un paysage de printemps" (1973) или "Hеtеrozygote" (1964) несомненно имеют много общего с работами Hafler Trio, записанными два десятилетия спустя. Ранняя работа Феррари "Visage V" (1959) также открывала новый простор для футуристов с их любовью к механическим звукам. Здесь за ним последовали Филипп Карсон (Philippe Carson) с дисонансной пьесой "Turmac" (1962) и Луиджи Ноно (Luigi Nono) с его политической пьесой протеста "La fabbrica illuminata" (1964). Работы Феррари представляют большой интерес еще и потому, что они показали, что "конкретная музыка" радикальным образом открыла путь в авангардную музыку для непрофессионалов и немузыкантов.

Одновременно с синтезаторами в популярную музыку начали проникать и методы, используемые в "конкретной музыке". Магнитными пленками начинают манипулировать Фрэнк Заппа, имевший большие познания в современном авангарде и музыкальной теории, и Pranksters в Америке и Can в Европе. (Can являются уже непосредственными предтечами индустриальной музыки, а один из их основателей Холгер Шукай (Holger Czukay) был лично знаком со Штокхаузеном, учился у него в конце 50-х и работал вместе с ним над созданием нескольких произведений. Кстати, в некоторых источниках говорится, что Шукай и другой со-основатель Can Ирмин Шмидт (Irmin Schmidt) учились у Штокхаузена вместе с двумя основателями Kraftwerk Ральфом Хуттером (Ralph Hutter) и Флорианом Шнейдером (Florian Schneider). Правда из других источников следует, что Шнейдер и Хуттер познакомились в конце 60-х на концерте Tangerine Dream - возможно, что они учились в разное время). Непосредственные предшественники

С середины 60-х и в Европе и в Америке начала складываться музыкальная сцена уже непосредственно предвещающающая возникновение индустриальной музыки. Все больше музыкантов начали использовать свободные музыкальные формы, импровизации, электронные инструменты и новаторские методы, позаимствованные из мира академического авангарда, а также сочетать музыку с перформансами и светом/видео. Вместе с этим их музыкальные эксперименты все дальше выходили за рамки, становившейся уже к тому времени консервативной, рок-музыки. К концу 60-х в Европе появился progressive-rock и его немецкая разновидность kraut-rock, представленная, кроме уже упоминавшихся Can, такими артистами, как Tangerine Dream, Faust, Neu, Cluster, Клаус Шульц (Klaus Schulze) и его ранним проектом Ash Ra Temple. Из негерманских "прогрессивных" артистов следует особо выделить Hawkwind, Pink Floyd и Роберта Фриппа (Robert Fripp). В 68-м году в Нью-Йорке начал действовать дуэт Silver Apples, сочетавший в своей музыке машиноподобные электронные осциляторы и психоделические поп-ритмы. Также необходимо отметить Брайана Иноу, также, как Заппа и Шукай, вышедшего из мира авангардной музыки и сыгравшего в 70-х огромную популяризаторскую роль. Еще одна немецкая группа, которую необходимо здесь упомянуть - AMM. Музыканты начинали играть в середине 60-х, как группа свободной джазовой импровизации, однако вскоре познакомились с Карлхайнцем Штокхаузеном и в их музыке начало появляться все больше элементов, заимствованных из академического авангарда. Все больше изменяясь, в середине-конце 70-х AMM органично вписались в индустриальную сцену и стали классикой "импровизационного индастриала".

Кроме того, к 70-му году появились три группы, начавшие играть "индастриал" еще до появления собственно самого "индастриала". Я имею в виду The Residents, экспериментировавших с гитарным нойзом и урбанистическими шумами, Kraftwerk, сочетавшие психоделические минималистические синтезаторные мелодии с жестким машинным поп-ритмом и Sand, по сути дела начавшие играть "ambient" еще до его изобретения Иноу и Throbbing Gristle. Возникновение Industrial

В качестве даты возникновения "индастриала" обычно называется два варианта - 74-й (год оформления собственно музыкального направления) или 76-й (год возникновения самого термина "industrial music"). Я лично больше склоняюсь к первой дате. В 74-м будущие музыканты Throbbing Gristle Дженезис Пи-Орридж и Кози Фанни Тутти (Cosey Fanni Tutti), еще в составе перформанс-группы COUM Transmissions записали саундтрэк к одному из своих перформансов под названием "Throbbing gristle" (в 95-м году эта запись была издана немецким лэйблом Dossier Records уже как альбом группы Throbbing Gristle. Другие два будущих участника Throbbing Gristle Питер Кристоферсон (Peter Christopherson) и Крис Картер (Chris Carter) присоединились к COUM Transmissions несколько позже - Картер в 75-м, а Кристоферсон в 76-м году). В том же 74-м была сделана первая запись еще одной из "главных" индустриальных групп - Cabaret Voltaire.

В 76-м был в Англии музыкантами группы Throbbing Gristle был основан лэйбл Industrial Records и возник термин "industrial music". Вот как это описывает один из основных участников этих событий Дженезис Пи-Орридж: "Это было неизбежным, причиной возникновения этого было время. В слове "industrial" содержится ирония, потому что существует музыкальная индустрия. Кроме того была шутка, которую мы часто использовали в интервью по поводу записей автомобильных шумов - "это слово промышленности". И... до тех пор, пока существовала музыка, основанная на блюзе и рабстве мы думали, что неплохо ее обновить хотя бы до Викторианской эпохи - вы знаете, Промышленная революция. Рок-н-ролл существовал везде на сахарных плантациях Вест-Индии и хлопковых плантациях Америки и мы подумали, что настало время попробовать обновить музыку в соответствии со временем (и это все еще актуально). И слово "industrial" было очень циничным для этого... И нам нравились образы заводов - я имею ввиду, что мы просто думали, что там существует огромная неоткрытая область образа и шума, которая приходит на ум, когда мы думаем "industrial". Монте Казазза (Monte Cazazza) был тем человеком, который придумал лозунг "Индустриальная музыка для индустриальных людей". Одно из ранних названий было "Factory Records", придуманное в связи с названием студии Уорхолла "Factory" и его методом шелкографии, однако мы решили, что это будет слишком очевидно и что Уорхолл все-таки не был достаточно хорош."

Итак, лэйбл Industrial Records, давший начало и название индустриальной культуре был основан, и первой пластинкой, изданной на нем, стала LP Throbbing Gristle "Second Annual Report"

Как явление, "индустриальная музыка" и "индустриальная культура" оформились примерно к 78-79 годам, когда известность Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire приобрела достаточно серьезные масштабы. Они перестали быть стилем одной группы и по всему миру начали возникать индустриальные группы и артисты. К примеру, SPK в Австралии, Z'ev и Бойд Райс (Boyd Rice), известный также, как NON, в Америке, Einstuerzende Neubauten и движение "Гениальные дилетанты" в Германии, Merzbow в Японии и т.д. Что же такое "industrial" и "классический industrial"?

В литературе, посвященной индустриальной культуре принято называть 5 отличительных признаков этого явления:

1. Организационная автономия;
2. Работа с информацией;
3. Использование электронной и анти-музыки;
4. Использование экстра-музыкальных элементов;
5. Шоковая тактика.

Собственно все эти 5 признаков пошли из вступительной статьи Джона Сэваджа (John Savage) к книге "Industrial culture handbook", изданной в 83-м году и с тех пор считаются незыблемыми. Я остановлюсь на них поподробней. Организационная автономия

Организационная автономия заключалась в создании собственного полностью независимого лэйбла и собственной дистрибьютерской сети. Индустриальная музыка занимала (и продолжает занимать) крайне критическую позицию по отношению к системам власти и контроля. Это отношение легко распространялось и на системы массовой музыкальной индустрии, поэтому отделиться от нее было просто необходимо. Вслед за Industrial Records последовали и другие - в 77-м году так же в Англии была основана Mute Records и по сегодняшний день остающаяся наиболее коммерчески успешной и, по масштабам, вполне сравнимая с мэйджорс. Также до сих пор существуют и умеренно процветают, основанные примерно в то же время, Play It Again Sam (Бельгия) и United Dairies (Англия).

Однако в создании собственного лэйбла не было ничего принципиально нового. К тому времени уже существовали независимые лэйблы, ориентированные на джаз, регги, "world music", "progressive" (наиболее известный пример - Virgin) и импровизационную музыку. Существовали даже номинально независимые лэйблы, ориентированные на мэйнстрим - к примеру, Island. Единственным принципиальным отличием Industrial Records от предшественников стало то, что они первыми среди "независимых" стали выпускать и распространять, кроме пластинок и кассет, еще и музыкальные видео. Вскоре свой собственный видео-лэйбл Doublevision основали и Cabaret Voltaire.

Однако важность создания собственных лэйблов и, в первую очередь, Industrial Records, заключается в том, что эти образования сосредоточили вокруг себя новых артистов и стали аккумуляторами новой культуры. Работа с информацией

В то время выражение "информационная война" обозначало, что идет борьба за контроль не над территорией, а над коммуникациями. Несмотря на ограниченные возможности, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire расширили так далеко, как только возможно, предписания Берроуза о контроле над популярными средствами массовой информации. Кроме непрерывных (и иногда удачных) попыток манипулировать уже существующими СМИ, Throbbing Gristle начали издавать собственный периодический бюллютень "Industrial news", в котором печатались, как описания различных способов и техник контроля, так и обычные новости. Французский журнал "Sordide Sentimental" печатал, как материалы посвященные непосредственно "индастриалу", так и родственным элементам в самых разных областях культуры. Конечно все эти проекты имели распространение в довольно узком кругу и не могли соперничать с крупными СМИ, однако желающий услышать - услышит. Система информационного контроля хотя бы в одном месте была разрушена, появились альтернативные источники информации. В 83-м году Psychic TV и Cabaret Voltaire пытались создать собственные телевидения, эти попытки не увенчались успехом, однако им удалось сделать несколько крупных передач на британском и испанском телевидениях (время независимых телестанций наступило в конце 80-х; из наиболее удачных экспериментов можно назвать голландское "Pirate TV" и основанную в 91-м телестанцию NSK). Через несколько лет появление Интернета дало новый импульс деятельности в этом направлении - если сейчас посмотреть на любой крупный сайт, посвященный индустриальной культуры, то можно обнаружить, что там уделяется много внимания не только собственно музыке, но и другим сферам культуры, политики и экономики, а также конспирологии, оккультным наукам, тем же системам контроля и т.д. Использование электронной и анти-музыки

Индустриальные музыканты сразу же начали не только использовать уже существовавшие к тому времени синтезаторы и авангардные методы записи и воспроизведения музыки, но и строить собственные механизмы и применять собственные оригинальные методы. Так первый аналоговый сэмплер был практически изготовлен одновременно Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire (естественно, что они тесно общались друг с другом и это не было параллельным изобретением) и представлял собой 6 соединенных кассетных магнитофонов и однооктавную клавиатуру. Бойд Райс, ставший родоначальником такого ответвления "индастриала", как "noise" также занимался конструированием шумовых генераторов и разных странных инструментов, к примеру он изготовил гитару с вентилятором, закрепленным над струнами. На первом его диске было 3 замкнутых дорожки, на следующих двух дисках было от двух до четырех отверстий, несколько замкнутых дорожек и рекомендация прослушивать диск на разных скоростях.

Вообще же индустриальная музыка воплотила в себе тенденцию в современной музыке к разрушению всех существовавших музыкальных законов и поиску удовольствия в брутальной жестокости. Новая музыка вместе с лежавшим на поверхности протестом против политического и социального контроля несла и возможность восприятия собственно самой музыки на множестве разных уровней. Это достигалось и за счет использования свободной импровизации. Индустриальные музыканты, фактически, сломали песенную форму, которой до этого неукоснительно придерживались большинство музыкантов в рок- и поп-музыке. Throbbing Gristle и AMM возможно не были первыми, кто стал использовать импровизацию, но они пошли в этом гораздо дальше, чем это делали до них джаз- и рок-группы. Вот, что, к примеру, говорит Питер Кристоферсон о перформансах Throbbing Gristle: "Пьесы создавались более или менее спонтанно. Не велось никаких предварительных приготовлений, кроме того, что Крис в частном порядке готовил ритмические треки и в общих чертах обсуждались возможные темы песен, которые Джен мог бы использовать, в качестве основы текстов... Мы довольно плохо представляли заранее, что произойдет на том или ином перформансе или во время студийной сессии и каждый из нас отталкивался от того, что происходит в конкретный момент".

Еще одно направление в индустриальной музыке было ориентировано на "конкретную музыку". Такие группы, как Nurse With Wound, John Watermann, а позже Zoviet France, Hafler Trio, Cranioclast, Starfe F.R., P16D4, Noctural Emission, Graeme Revell, P.G.P. и другие продолжили эксперименты композиторов 50-70-х годов в этой области. Причем общими были не только работа с пленками и методика обработки звуков, но и то, что и у тех и других была задействована абстрактная природа звука.

И также необходимо отдельно выделить несколько групп, на которые сильное влияние оказала популярная музыка конца 70-х. Фанк и диско звезд 70-х, типа Defunkt, Джоржио Мородера (Giorgio Moroder), Донны Самм


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  digger
30.08.2006 - 21:40
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



Продолжение

И также необходимо отдельно выделить несколько групп, на которые сильное влияние оказала популярная музыка конца 70-х. Фанк и диско звезд 70-х, типа Defunkt, Джоржио Мородера (Giorgio Moroder), Донны Саммер (Donna Summer), Chic и Джеймса Брауна (James Brown) были взяты на вооружение индустриальными группами Cabaret Voltaire, Clock DVA, 23 Skidoo, Hula, Fad Gadget и некоторыми другими и конвертированы в танцевальную "anti-soul" музыку. В 80-х эта музыка, уже без элементов фанка, дала начало "electro body music" и всей современной индустриальной танцевальной музыке, а в популярную танцевальную музыку из "индастриала" просочились инструментарий и некоторые методы работы со звуком. Использование экстра-музыкальных элементов

Здесь многое пересекается с разделом "Работа с информацией", однако индустриалисты использовали такие новые СМИ, как видео и телевидение не только для передачи альтернативной информации, но и для более полного, в сочетании с музыкой, раскрытия идеи и преподнесения ее зрителям на большем количестве уровней. В этом не было ничего принципиально нового, к тому времени музыкальные видеоклипы существовали уже несколько лет, однако видеотехника еще только начинала развиваться и открывала большие просторы для экспериментов. Индустриалисты перенесли в работу с изображением многие приемы, которые они использовали при создании музыки, создали свою собственную видеоэстетику и стали пионерами во многих областях.

Еще одним выходом за пределы музыки стало активное использование перформансов. Я уже писал, что Throbbing Gristle возникли из перформанс-группы COUM Transmissions. Они не прекратили этот вид своей деятельности и с началом музыкальных экспериментов. Причем к участию в перформансах приглашалось большое количество людей и активно вовлекались зрители. К примеру, в записи их "живого" альбома "Heathen Earth" участвовало 24 человека.

Многие индустриальные группы, вслед за Throbbing Gristle, ввели перформансы в свою практику. Einstuerzende Neubauten устраивали спонтанные выступления на городских площадях, стройках, заброшенных заводах или просто у скоростных автомагистралей. Английская группа Test Dept, начинавшая, как чисто музыкальная группа, вскоре переросла в нечто подобное авангардному театру. Так во время перформанса "The Second Coming" был использован старый локомотив и принимало участие несколько рассказчиков, несколько танцоров, несколько перкуссионистов, остальные музыканты, знаменосцы и сварщики.

Также в индустриальное движение вписалось и несколько совсем немузыкальных групп. Из ранних можно выделить американцев Survival Research Labs (существующих и до сих пор и устраивающих перформансы с участием сложных механизмов собственной конструкции), Джоанну Вент (Joahanna Went) - она устраивала сольные костюмированные спектакли на темы социальной агрессии, сексуальных перверсий и т.д. (несмотря на то, что в 82-83 годах записала на студии Бойда Райса Graybeat Records сингл "Slave Beyond The Grave" и альбом "Hyena", все-таки состоялась она именно как перформанс-артист) и группу Rhytm & Noise, проводившую эксперименты по сочетанию видео и аудио, причем с упором именно на видео (причем R&N начали свою деятельность в 1969 году и стали первыми артистами, проводившими живые перформансы с участием видео и компьютеров. Возможно, что они были первыми VJ'ями и первыми, кто вживую применил цифровой сэмплинг). Шоковая тактика

Группы типа Throbbing Gristle, S.P.K. и Cabaret Voltaire видели общество, как нечто слишком испорченное, чтобы его можно было исправить методами традиционной политики. Поэтому использовалась тактика шоковой терапии. Их тексты и музыка были полны наиболее аморальных проявлений жизни и являлись своеобразным каталогом ужасов современного мира, без каких-то попыток дать какой-нибудь комментарий. Нацизм, ядерная война, серийные убийцы, сатанизм - вот краткий перечень интересов большинства индустриальных артистов.

В 80-х музыканты югославской группы Laibach назвали свою тактику "ретрогардизмом". Основываясь на работах Фрейда и Юнга, они разработали метод излечения социума от болезней путем повторного переживания тех драматических событий, в результате которых эти болезни сформировались (кстати, до Laibach этот метод применительно к личности, начали использовать в психоанализе и ЛСД-терапии). Laibach устраивали театрализованные концерты на тему истории Югославии и сформировали собственный неповторимый стиль, включавший в себя советскую и нацистскую символику.

Шоковые методы давали положительные результаты - часто во время перформансов артистам удавалось пробудить в зрителях агрессию, т.е. спровоцировать их на какие-то действия и, возможно, хотя бы на время заставить выйти из под контроля. Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire неоднократно приходилось прекращать свои выступления из-за проявлений насилия по отношению к ним со стороны публики. Бойд Райс во время выступлений обычно находился в железной клетке и выступления доводил до конца, хотя зрители иногда пытались ломать аппаратуру, а один раз кто-то из зрителей попал ему в лоб кружкой с пивом. В коммунистической Югославии концерты Laibach постоянно запрещались и первое время им приходилось каждый концерт устраивать под разными названиями. Они даже вынуждены были из-за преследований покинуть страну на три года. В 85-м году диктор официального телевидения заявил в эфире, что таких людей, как Laibach, необходимо убивать. Возможно это совпадение, но Словения, в которой действовали Laibach и в которой к концу 80-х они и их последователи, сформировавшие движение Neu Slovenische Kunst (NSK), получили широкую известность, стала, наравне с Македонией, республикой, мирно отделившейся от Югославии и не принимавшей участие в гражданской войне.

Конечно, интерес к "антисоциальным" темам со стороны индустриальных артистов был вызван не только желанием показать аморальные стороны жизни. Они разрушали современный болезненный социум и внимательно изучали все, что можно было бы взять на вооружение, а также с помощью чего можно было бы лучше понять механизмы этого социума. "Классический industrial"

В 70-х "industrial" не существовал, как музыкальный стиль. Все тогдашние индустриальные группы развивали собственное музыкальное направление, из некоторых этих направлений впоследствии развились музыкальные стили, сейчас составляющие "industrial". Принадлежность к индустриальной культуре определялась не игрой в определенном музыкальном стиле, это был своего рода клуб или движение артистов (по аналогии с сюрреалистами или дадаистами начала века), объединенных на идеологической почве (хотя также можно говорить и об эстетической близости). Из-за этого среди некоторых западных исследователей (к примеру Peter Werner или Greg Clow распространена позиция (придерживаюсь ее и я), что оригинальный, "настоящий" "industrial" включал в себя ограниченное и довольно небольшое количество групп и артистов и прекратил свое существование с распадом первой индустриальной группы Throbbing Gristle (об этом подробней немного позже). Все, что дальше - "пост-индастриал". Поэтому и раньше и дальше в тексте под словом "industrial" я подразумеваю именно "классический индастриал", а современные пост-индустриальные стили называю их собственными именами.

29 мая 81-го года в Сан-Франциско состоялся последний концерт "индустриальной группы #1" Throbbing Gristle. Журналистам был разослан пресс-релиз, в котором говорилось, что "миссия окончена", индустриальная эра подходит к концу, наступает пост-индустриальная эпоха и время менять стратегию. Из осколков Throbbing Gristle образовалось две новые группы. Крис Картер и Кози Фанни Тутти основали собственный проект Chris & Cosey и занялись "техно" и "synth-pop'ом" (и под названием Creative Technology Institute (CTI) - "эмбиентом"), а Дженезис Пи-Орридж и Питер Кристоферсон, при участии еще нескольких музыкантов - Psychic TV и псевдо- или даже анти-религиозную секту Thee Temple Ov Psychic Youth (Храм Душевной Юности - возможно здесь также существует и некоторая параллель с "гитлерюгендом", который по английски называется:, как "Hitler Youth"). Вскоре из Psychic TV выделились группы 23 Skidoo, постепенно трансформировавшаяся в Dogs Blood Order, а затем в Current 93 и Zos Kia, с приходом Питера Кристоферсона трансформировавшаяся в Coil. В 82-м году Cabaret Voltaire покинул один из трех участников проекта Крис Уотсон (Chris Watson), создавший через несколько лет собственный проект The Hafler Trio, ориентированный на "конкретную музыку". После его ухода Cabaret Voltaire также переориентировались на эксперименты в области техно-музыки. И наконец в 83-м году SPK издали манифест "Пост-индустриальная стратегия", в котором говорилось: "Прошло несколько десятилетий, в течение которых наиболее точное название для западной культуры - "индустриальная". Начиная с потребительского кризиса 30-х, мы изменились и превратились в социальную структуру, в которой доминирующим является не производство, а воспроизводство, не эквивалентность, а замена, не товар, а модель. Мы живем в пост-индустриальном мире. Нет больше мира, в котором весь труд поддается взаимозамене и теряет свою исключительность, а есть мир, в котором труд и досуг неразделимо переплетаются. Нет купли и продажи культуры, но все культуры симулируют друг друга."

Кто же составлял "классический индастриал"? Принято составлять этот список из трех групп. Первая состоит из артистов, записывавшихся на лэйбле Industrial Records, вот они: Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Leather Nun, Monte Gazazza, Clock DVA, SPK, Elizabeth Welsh, Thomas Leer, Robert Rental, Dorothy. Вторая группа это артисты, упомянутые в книге "Industrial culture handbook", изданной в 83-м году и считающейся классическим трудом на эту тему. В этой книге упоминается и часть артистов, входящих в первую группу, но к ним добавляются еще следующие: Rhytm & Noise, Boyd Rice, Z'ev и Johanna Went. И третья группа, хуже всего поддающаяся учету - те артисты из нового индустриального поколения, которые застали "классический индастриал" и как бы успели легитимизироваться. Видимо неполный список этих артистов таков: Einstuerzende Neubauten, Laibach, Whitehouse, Test Dept, AMM, Fad Gadget, Hula, Daniel Miller, Nurse With Wound, Merzbow. Percussion Industrial

Как и явствует из названия, в основе этого стиля лежит игра на перкуссионных инструментах. В качестве таковых обычно используются нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых железных бочек и тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций собственного изготовления. Элементы этого стиля присутствуют у многих индустриальных групп, однако в чистом виде встречается достаточно редко.

Что послушать: Z'ev "Salts Of Heavy Metals", "Production & Decay Of Spatial Relations", "F.F.F.", Einstuerzende Neubauten "Kollaps", "Halber Mench", "Haus Der Luege", Test Dept. "The Unacceptable Face Of Freedom", "Brith Gof: Gododdin", Les Tambours Du Bronx "Ca Sonne Pas Beau Un Bidon ?!?".

Improve Industrial

"Импровизационный индастриал". Соответственно базируется на свободной импровизации. Берет свое начало из экспериментов Throbbing Gristle и AMM. Так же, как и предыдущий присутствует у многих групп, однако в чистом виде встречается довольно редко.

Что послушать: все концертные записи Throbbing Gristle ("Heathen Earth", "Funeral In Berlin", "Funk Beyond Jazz", "Mission Of Dead Souls", "Once Upon A Time...", "Special Treatment", "Thee Psychic Sacriface" и др.), AMM "To Hear And Back Again", "Generative Themes", "The Inexhaustible Document" и все альбомы Borbetomagus.

Ambient

По легенде "эмбиэнт" изобрел Брайан Иноу - он лежал в больнице и, вслушиваясь от скуки в уличные звуки, уловил организацию в этом, на первый взгляд хаотичном, шуме. Основными отличительными признаками "эмбиэнта" являются отсутствие четкой мелодии и ритма (особенно барабанного - вместо ритма может присутствовать некая внутренняя пульсация) и атмосферное, прозрачное и обволакивающее звучание. "Эмбиэнт" выходит за пределы "индастриала", его элементы присутствуют во многих современных музыкальных стилях (к примеру, неиндустриальный электронный "эмбиэнт" сейчас представлен продукцией такого лэйбла, как Fax Records, а гитарный "эмбиент" у таких музыкантов, как Sonic Youth, Glen Branka, Michael Brook, Death Kube K). Индустриальный "эмбиэнт" характерен наличием элементов "конкретной музыки", более урбанистическим звучанием, присутствием машинных шумов, возможно гонгов и перкуссии, а также, иногда, дисторшированного вокала. Также выделяют "dark ambient", характерный минорным, более мрачным и готическим, а часто и более грязным звучанием и "isolationism" - популяризованный британским журналом "The Wire" и компиляции лэйбла Virgin "Ambient 4: Isolationism" этот термин отчасти является просто новым названием для индустриального эмбиента, однако также включает в себя некоторые работы современных пост-техно музыкантов, таких, как Aphex Twin и Autechre.

Что послушать: "классический эмбиент" - Brian Eno "Music For Airoports", "Ambient 4: On Land", "Apollo: Atmospheres And Soundtracks", Harold Budd & Brian Eno "Plateux of Mirror: Ambient 2", "The Pearl", Harold Budd "Lovely Thunder", "The White Arcades - Opal", Sand "Ultrasonic Seraphim"; "индустриальный эмбиент" - Throbbing Gristle "20 Jazz Funk Greats", "In The Shadow Of The Sun", "Journey Through A Body", Alan Lamb "Primal Image", CTI "Metaphysical", Arecibo "Trans-Plutonian Transmissions", Noctural Emissions "Mouth Of Babes", Coil "How To Destroy Angels", Thomas Koner "Permafrost"; "dark ambient" - Zone "Bone Of Fire", "The Divine Simplicity", Deutsch Nepal "Benevolence", Raison d'Etre "Within The Depth Of Silence And Phormations", Lustmord "Heresy"; "isolationism" - Aphex Twin "Selected Ambient Works. Vol.2", Autechre "Amber", "Tri Repetae", Sabres Of Paradise "Sabresonic 2", Speedy J "Energy #1".

Noise

Часто встречается мнение, что "нойз" это практически тоже самое, что и "dark ambient" и это, наверное, правильно. Также, как и "эмбиэнт", "pure noise", характерен отсутствием четко выраженных мелодии и ритма, однако отличается большей тяжестью и мрачностью звучания и, как правило, очень грязным звуком. Для "нойза" характерны индустриальные шумы и игра на случайных совпадениях звуков. Также выделяют такие направления, как "rhythm & noise" (также иногда употребляется термин "power electronics"), т.е. ритмический "нойз" (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) и "japanoise" (Aube, Merzbow, Masonna), т.е. "японский нойз", наиболее радикальная форма "нойза", композиции в которой, как правило, представляют из себя однотоновые агрессивные шумы.

Что послушать: все альбомы NON, Bruce Gilbert, Merzbow, Aube, Whitehouse "Halogen CD", SPK "Information Overload Unit", "Letchenschrei", "Auto Da Fe", Alleerseelen "Requiem", "Autdaruta", "Sturmlieder", Dome "Dome 1&2", "Dome 3&4".

Musique Concrete

Музыка, основанная на сочетании "найденных" немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. История этого направления подробно описана в разделе "Предистория". В отличии от основателей направления, современные музыканты часто используют наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты.

Что послушать: сборник "A Bead To A Small Mouth" (by Baroni Records), The Hafler Trio "Bang! - An Open Letter", "A Thirsty Fish", "Muriologue", Zoviet France "Eostre", "Collusion", Nurse With Wound "The Sister Of Phataphysics", "The Ladie Home Tickler", "Rock-n-roll Station", Noctural Emissions "The Mouth Of Babes", "Befehlsnotsland", "Songs Of Love And Revolution", "The World Is My Womb", "Stoneface", "Invocation Of The Beast Gods".

Techno-punk (Punk-industrial)

Вообще-то "techno-punk" это не совсем "индастриал", скорее это то, что находилось на стыке "индастриала" и "панка". Т.е. панк-рок, сыгранный на электронных инструментах и разбавленный индустриальной эстетикой.

Что послушать: все альбомы Alan Vega & Suicide, DAF "Die Kleinen Und Die Boesen", Cabaret Voltaire "Nag, Nag, Nag", "Mix-Up", "Silent Command", "The Voice Of America", Clock DVA "Thirst", "Advantage", "Amplified-Man"

Electronic Body Music (EBM)

Наиболее известное и популярное сейчас направление в пост-индустриальной музыке. Термин был придуман музыкантами группы Front 242. Представляет из себя жесткую электронную музыку с танцевальным или маршевым ритмом и простой зацикленной мелодией. Возникло из экспериментов с "диско" Cabaret Voltaire и Clock DVA и "техно-панка". В США термин EBM практически не известен и вместо него, а также вместо "aggro-industrial", там распространен термин "electro-industrial" или даже просто "electro" (не путать с европейским "electro", которым в Европе принято называть один из стилей техно-музыки)..

Что послушать: все альбомы Front 242, Cat Rapes Dog "God, Guns & Gasoline", "Schizofrenia", Die Krupps "Volle Kraft Varaus", "Metall Machinen Music", Nitzer Ebb "Showtime", "Ebbhead", "That Total Age", Digital Poodle "Work Terminal", Skinny Puppy "Bites & Remissions", "Vive Sect VI", "Worlock", "Too Dark Park", "Spasmolitic", Front Line Assambly "Total Terror II", "The Initial Command", "Tactical Neural Implant", "Blade"

Aggro-industrial

Это направление часто путают с EBM, однако это не правильно. Отличительным признаком "аггро-индастриала" является наличие "риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и "synth-pop" ритм-секция и диско-клавиши. Также вплотную к "аггро" примыкает так называемый "industrial metal" (или "cyber metal"), представляющий из себя собственно "death-, thrash-, grind- etc metal" с добавлением электронных эффектов и сэмплов. Однако это направление, видимо, все же следует считать принадлежащим к металлической области.

Что послушать: Ministry "The Mind Is A Terrible Thing To Taste", "Psalm 69", "Filth Pig", KMFDM "Angst", "Nihil", "Xtoяt", Die Krupps "II - The Final Option", "III - Odissey Of The Mind", "Paradise Now", Front Line Assembly "Millenium".

Gothic Industrial

Это направление не является в полной мере индустриальным, а скорее продолжает индустриальные эксперименты с музыкальными средствами и индустриальную эстетику. Однако оно вплотную соприкасается с "классическим индастриалом" и черпает из него большую часть идей. Кроме того, многие из представителей "классического индастриала" работают сейчас именно в этом направлении. Поэтому я все же решил включить его в список индустриальных музыкальных стилей. Подробней я рекомендую посмотреть в "Gothic FAQ" Андрея Наркевича, ссылка на который дается в соответствующем разделе. "Готик-индастриал" в свою очередь можно разделить на два поднаправления.

Darkwave

Мрачная электронная довольно ритмичная музыка с большим количеством сэмплов и, как правило, "брутальным" вокалом. Обычно очень плотный, "обволакивающий" звук. Существуют и некоторые ответвления "darkwave" для которых характерно частое использование скрипок и виолончелей и женского "живого" или сэмплированного оперного вокала. Ранние примеры "darkwave" можно найти у Laibach (хотя более легкие разновидности "darkwave" существуют еще с конца 70-х - к примеру, первый альбом культовой немецкой "darkwave" группы Die Form вышел еще в 77-м году). Собственно многие современные "darkwave" группы занимаются развитием идей Laibach в более готическом ключе. Также "darkwave" и идеологически и музыкально очень близок к "dark ambient" и отличается от него, пожалуй, только наличием более тяжелого и четко выраженного ритма и более частым использованием вокала.

Dark Folk

Также известен, как "apocalyptic folk". Представляет из себя сочетание индустриальных технических средств и эстетики с европейским фолком. Основой является не музыкальная структура, а эстетика и идеология (традиционные ценности, консервативная революция, правый анархизм, в Европе - антиамериканизм и т.д.). Существуют как более индустриальные, так и совсем акустические проекты.

Что послушать: Current 93 "Imperium", "In Menstrual Night", "Island", "Emblems: The Menstrual Years", "Christ And The Pale Queens Mighty In Sorrow", "Swastikas For Goddy", "Dogs Blood Rising", "All The Pretty Little Horses", Death In June "The Corn Years", "Nada", "The World That Summer", "The Wall Of Sacriface", "But, What Ends When Symbols Shatter?", "Rose Clouds Of Holocaust", Sol Invictus "Against The Modern World", "Let Us Prey", "Black Europe", "Death Of The West", "In The Rain", Boyd Rice And Friends "Music, Martinis And Misanthrophy", Somewhere In Europe "Savage Dreams", The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud "Amara Tanta Tyri", "Where You Of Silver, Where You Of Gold", Fire*Ice "Gilded By The Sun", "Hollow Ways".

Techno

Можно долго спорить, по поводу того, откуда пошла техно-музыка, однако совершенно несомненно, что эксперименты Kraftwerk, Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire если и не дали ей начало, то, по крайней мере, оказали на нее огромное влияние. И сегодня в техно-музыке существует достаточно большой пласт, находящийся на стыке с "индастриалом" - я имею ввиду так называемую IDM ("intelligent dance music"), часто сочетающую техно-ритмы и инструментарий с индустриальной эстетикой и экстремальным звучанием. Более подробно об этом направлении имеет смысл почитать в "Techno-music FAQ" Романа Белоусова, ссылка на который дается в соответствующем разделе. Industrial в России и СССР

Мне ничего не известно о российских индустриальных проектах 70-х годов. Вполне возможно, что такие были, однако, естественно, что выступления таких проектов таких проектов в то время было невозможно, а распространение записей если происходило, то в очень узком кругу - интересы основной массы российских любителей независимой музыки в то время ограничивались рок-н-роллом и хард-роком, западная индустриальная музыка у нас была совершенно неизвестна и широкое распространение отечественной индустриальной музыки среди неподготовленной аудитории было просто невозможным.

Из того, что я слышал, наиболее ранней индустриальной записью я бы назвал альбом группы Центр "Однокомнатная Квартира" (1983), выполненный в минималистическом электронном ключе. По странному стечению обстоятельств это альбом довольно близок к тем экспериментам, которыми примерно в то же время занимались Psychic TV ("Force Thee Hand Ov Chance", "Dream Less Sweet", "A Pagan Day"), однако очень сомнительно, чтобы музыканты Центра могли слышать никому тогда в России неизвестную, только начинавшую играть британскую группу Psychic TV. Несколько более поздних альбомов Центра ("Дитятя" и "Очищение" - оба 88-ой год) выполнены в более жестком ключе и содержат элементы EBM и "индустриального диско" близкого к Cabaret Voltaire образца "Silent Command" и "The Crackdown".

В 85-м году образовалась группа Ночной Проспект, начинавшая в стиле "техно-поп", однако довольно быстро продвинувшаяся в сторону "классического индастриала" Throbbing Gristle образца "20 Jazz Funk Greats" и "Greatest Hits". Здесь стоит упомянуть их альбомы 86-88 годов "Физики", "Демократия И Дисциплина" и "Кислоты".

Примерно в то же время в Ленинграде композитор-авангардист Сергей Курехин собрал собрал довольно близкий к индустриальной эстетике перформанс-проект Поп-Механика. Часть альбомов, записанных Курехиным в 80-х годах сольно или вместе с Поп-Механикой, можно назвать классикой российского индастриала. Я бы особенно рекомендовал два из них: "Народ Гуляет" и "Насекомое Культуры", оба 87-го года. Причем, если первый включает в себя, как "эмбиентные" фрагменты, так и элементы "конкретной музыки", то второй, записанный совместно с ленинградской техно-группой Новые Композиторы, построен с использованием техники "cut up" и сочетает "техно-минимализм" с той же "конкретной музыкой".

Практически одновременно этим начала развиваться индустриальная сцена и в Сибири. С 88-го по 90-й год в Омске Егор Летов и Дмитрий Рябинов (Кузя Уо), известные по панк-проекту Гражданская Оборона, записывают серию из 15 альбомов проекта Коммунизм. Проект ориентирован на "конкретную музыку", его индустриальным апофеозом становятся альбомы "Игра В Самолетики Под Кроватью" и "Сатанизм" (оба 89-го года), сочетавшие "гитарный нойз", найденные звуки и записи, самодельные металлические перкуссии и электронные шумы. Сходными экспериментами занимались и некоторые другие, близкие к Гражданской Обороне и лэйблу Летова ГрОб Рекордз проекты. Например Олег Судаков (Манагер) также занимался экспериментами с "конкретной музыкой" и записал от имени проекта Цыганята И Я С Ильича альбомы "Гаубицы Лейтенанта Гурубы" (89-й год) и "Арджуна-Драйв" (90-й год). Его собственное название для собственной музыки - "мелодическое мышление". Также новосибирская группа Промышленная Архитектура записала несколько альбомов (например "Любовь И Технология" 88), близких по звучанию и эстетике к ранним EBM-группам. В 89-м Яна Дягилева записала при участии Егора Летова альбомы "Ангедония" и "Домой", являющиеся, возможно, лучшими отечественными образцами сочетания "перкуссионного индастриала" и "гитарного нойза".

Еще одним российским индустриальным центром в конце 80-х стал, и остается им до сих пор, Ижевск. В конце 80-х здесь появляется группа "Стук Бамбука В 11 Часов", играющая эмбиент с перкуссией и женским вокалом, где-то близкий к The Legendary Pink Dots. Практически сразу их клип попадает на конкурс, проводимый телевизионной программой "Программа А" и транслируется по центральному телевидению. В 91-м году выходит их первый альбом "La Cheval De Ma Vie". Практически одновременно с ним выходят еще два дебютных релиза (оба - саундтрэки к собственным фильмам, сделанны в эстетике индустриального нойза) - "Vogel" группы СД и "Oracl" проекта Александра Юминова Травиатта. Вскоре Юминов записывает еще два саундтрэка - "Онтология Ритуальной Жизни" и "Палеовизит".

В начале-середине 90-х российская индустриальная музыка начала распространяться действительно широко и сейчас в этой области представлены практически все музыкальные направления и вся география. Можно отметить в Ижевске Самцы Дронта (noise, dark-wave), Травиата (ambient, musique concrete), Birdwood (ambient), Юка (ambient), Virgo Intacta (etno-ambient), Lancer (EBM), Plastica (EBM), в Москве Ночной Проспект (ambient, dark-wave, guitar-noise), Zoied (EBM, dark-wave), За Анонимное И Бесплатное Искусство (musique concrete, percussion industrial, noise), Александр Копейкин (concrete musique, noise, dark-wave), в Иваново Танцы На Воле (EBM), в Петербурге Messer Fur Frau Muller (techno-punk), в Новосибирске Nuclear Losь (percussion industrial, ambient), в Новокузнецке Currents Of Death (ambient, dark-wave), в Саратове Море Спокойствия (ambient, IDM), DMT (rhytm&noise), в Архангельске Moon Far Away (dark-wave) и т.д.

На Украине в конце 80-х экспериментальная музыка также получила сильное развитие. Центрами стали Киев и Харьков. В качестве ранних проектов, включавших в себя индустриальные элементы, можно назвать харьковскую Эльзу, киевский Коллежский Асессор и, несколько позже, киевские же Город-Спутник и Shake Hi-Fi. Большое распространение получила музыка, сочетавшая пост-индустриальные и пост-готические элементы - это, в первую очередь, харьковская Казма-Казма, киевские Ярн, Самшит Не Сахар и сольные проекты Светланы Охрименко и черниговская Фоа-Хока. Лэйблы

Естественно, что здесь приводятся далеко не все лэйблы, специализирующиеся на индустриальной и пост-индустриальной музыке - их слишком много - а только наиболее крупные или, или хоть и мелкие, но известные и интересные.

Asafoedita 7349 Via Paseo Del Sur, Ste. 515-205, Scottsdale, AZ 85258, UK

Freya Aswynn, Fire * Ice, Blood Axis, Strength Sthrough Joy, Death In June, Arkkon, Life Garden, Instagon

Маленький, но имеющий культовую известность лэйбл, ориентированный на эзотерические и ритуальные ответвления современного готического "индастриала".

Barooni PO Box 12012 3501 AA Utrecht The Netherlands

Музыканты: Zoviet France, Nurse With Wound, The Mother Tongue, Graeme Revell, Asmus Tietchens, Thomas Koner, Christoph Heemann, The Legendary Pink Dots.

Небольшой лэйбл, специализирующийся на пост-индустриальном авангарде и "конкретной музыке".

Cleopatra Records 8726 S. Sepulveda STE D-82 Los Angeles, CA 90045 Phone: 213-466-7276 e:mail: Info@Cyberden.Com http://www.cyberden.com

Музыканты: Test Dept., Leaether Strip, Dead Voice On Air, Psychic TV, Aurora, Laibach, Noice Unit, Kraftwerk, Spahn Ranch, Digital Poodle, Psychopomps, Premature Ejaculation, Skinny Puppy, Download

Крупный американский довольно всеядный лэйбл, издающий все от панк-рока, готик-рока и "прогрессива" до "индастриала". Много классики 70-х и 80-х. Подразделение Hypnotic специализируется на электронной музыке и издает, как довольно скучное и примитивное техно, так и любопытные эмбиентные и IDM проекты.

Cold Meat Industry PO Box 1881 S-581 27 Linkoping, Sweden e-mail: e2jovi3@etek.chelmers.edu http://www.coldmeat.se

Музыканты: Archon Satani, Atomine Elektrine, Brighter Death Now, ConSono, Deutsch Nepal, Inanna, In Slaughter Natives, MZ412, Memorandum, Mental Destruction, Morthound, Ordo Equilibrio, Raison d'Etre, Arcana

Ведущий дарк-вэйв лэйбл. Фирменный звук лэйбла - это мрачный, тяжелый, брутальный готический "пост-индастриал" или атмосферный "дарк-эмбиэнт".

Cthulhu Records c/o R. Kasseckert Im Haselbusch 56 4130 Moers 2, Germany

Музыканты: Ain Soph, Autopsia, Blood Axis, Sol Invictus, Zone Void, Upsland, Death In June, Ernte.

Небольшой, но имеющий хорошую репутацию культовый лэйбл, специализирующийся на ритуальной пост-индустриальной музыке.

Dark Vinyl Ketteler. 4D, 8595 Waldsassen, Germany Fax.: 49-963-251-08

Музыканты: Inanna, MZ 412, Asmus Tietchens, Arcane Device, Archon Satani, Phallus Dei, Lustmord, Nocturnal Emissions, The Gerogerigegege, Controlled Bleeding, Hybryds, Each Dawn I Die, Hunting Lodge, Hoedh, Neither/Neither World, Premature Ejaculation.

Небольшой, но имеющий культовую репутацию, немецкий лэйбл, специализирующийся на современном индастриале, нойзе и пост-индустриальной эзотерической и ритуальной музыке.

Devotion Records 333 Latimer Road, London . W10 6RA. UK

Музыканты: Revolting Cocks, Lab Report, Front 242.

Небольшой, но достаточно известный лэйбл, специализирующийся на EBM и аггро-индастриале.

Dossier Records Prinzenallee 47b D-1000 Berlin 65, Germany

Музыканты: Throbbing


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  магиячисел
31.08.2006 - 09:56
Цитировать сообщение




наверн маленько не сюда, но всеже. едет еще кто-нибудь?

INDIESTATE PROMOTIONS открывает серию вечеринок ТанцФронТ, посвященных самым новым и жестким течениям в современной танцевальной культуре.
ТанцФронТ
::экстремальная электроника::
industrial / rhythm'n'noise' / dark eleсtro / dark idm party

>>12 сентября :: открытие сезона<<
live
ID MOLOTOV (rhythm’n’noise / ebm-core) [Санкт-Петербург]
WAVEFALL (dark elektro / harsh EBM)
dj's
JANADARK (rhythm’n’noise / dark IDM)
NEGATIVE (EBM / dark elektro)

>>26 сентября<<
dj's
JANADARK (rhythm’n’noise / dark IDM)
NEGATIVE (EBM / dark elektro)

+ специальные гости
начало в 20-00 || вход 200 руб || Клуб "Ikra"|| ул. Казакова, д. 8а || тел. (495) 505-53-51

http://www.nobullshit.ru/

user posted image


Добавлено 31.08.06 в 10:02
2digger:
может лучше просто ссылки оставлять? в сети же все есть..
Фотографии
  iDiOT
31.08.2006 - 10:04
Цитировать сообщение

ॐ BOM BOLENATH ॐ



2postman:
postman, 31.08.2006 - 10:56
ТанцФронТ

Хорошо конечно только жаль что по вторникам... 2-2.gif
Фотографии
  магиячисел
31.08.2006 - 10:10
Цитировать сообщение




2iDiOT:
вот-вот. лихорадочно думаю как буду объяснять прогулы в универе.
Фотографии
  digger
31.08.2006 - 11:36
Цитировать сообщение

$$$milliarder$$$



2postman:
Ты собрался ехать? Возьми обязательно фотик и если будет возможность сделай видео. Поеду если $$$ будут


--------------------
Съешь еще этих мягких французских булочек :)
Фотографии
  магиячисел
31.08.2006 - 21:22
Цитировать сообщение




2digger:
поеду - возьму, сделаю. меня ток конкретно стремает вторник die.gif посмотрим, как с учебой сложится.
Фотографии
  gromov
5.08.2007 - 09:17
Цитировать сообщение




уважаемый digger, только когда цитируешь кого-то, подписывай авторство.
первый абзац в этом топике -
"Брейккор взял (правда это все довольно условно) эдакую витиеватость от idm/glitch музыки, ломанность от jungle, и перегруженную пинающую бочку от hardcore/gabber -музыки. но, по своей сути, он все равно "hardcore". он - тот максимум, который сейчас есть в электронной музыке. того, простого, иногда даже примитивного хардкора, стало в какой-то момент не достаточно. и сейчас брейккор занял его место.
Брейккор это хардкор. это экстремум. Просто скроенный по новым лекалам, отвечающий новым требованиям. Много позаимствовавший из idm."

это вообще-то цитата из моего интервью.

привет.
  CJ MoxX
5.08.2007 - 13:16
Цитировать сообщение




digger, 30.08.2006 - 21:40

По легенде "эмбиэнт" изобрел Брайан Иноу


Термин и ничего более... эмбиент как направление был и до него!!
Фотографии
  JaY
6.08.2007 - 09:33
Цитировать сообщение

Симулякр



Громов!! Ниче себе какие люди пожаловали в нашу скромную тему))) Приветствуем) Добро пожаловать))
Вы, товарищ Громов, не стесняйтесь) ссылочки выкладывайте на себя и своих коллег))) Ждем)))


--------------------
Симулякр - объект, замещающий другой объект, создавая видимость замещаемого объекта
Мебель на заказ в Нижнем Новгороде
Фотографии
  BISER
6.08.2007 - 22:19
Цитировать сообщение




2gromov:
Извини если что. Весь текст был целиком на каких то сайтах и то, что это было вырезано из интервью ничего не написано.

Скоро появится безлимитка 1-1.gif


--------------------
михаил головапопко (с)
Я чудило всемогущий
  CJ MoxX
6.08.2007 - 22:38
Цитировать сообщение




BISER, 6.08.2007 - 22:19
Скоро появится безлимитка


Хотел сегодня ехать за ней, но ввиду невменяемого состояния решил отложить поездку к вобле 1-6.gif
Фотографии
  Augusta
6.08.2007 - 22:55
Цитировать сообщение

maybe baby



2gromov:
gromov, 5.08.2007 - 09:17
привет.

о! привет, детко 4-7.gif
  gromov
7.08.2007 - 22:45
Цитировать сообщение




2BISER:
да не, ничего. просто странно иногда натыкаешься на свои слова, которые выглядят как буд-то их кто-то другой от первого лица вещает =)


2JaY:
привет-привет. а я не знаю, какие ссылки выкладывать.
ну вот типа www.myspace.com.gromov - это мой майспейс
а че еще, не знаю. сайт мой в разработке - откроется только в сентябре..

  DANAG
8.08.2007 - 00:39
Цитировать сообщение




Сик Фест!


--------------------


В теме сейчас:



Опции темы
 




Поющие гитары:





     ZVUK.IN   
Все права на материалы, находящиеся на сайте "ZVUK.IN", охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе, об авторском праве и смежных правах. Использование материалов сайта допускается только с разрешения редакции или авторов материалов. При любом использовании материалов сайта, гиперссылка на "ZVUK.IN" обязательна.